史上最も収益性の高い低予算映画たち

Nubia Magazineが、史上最も成功し、収益を上げた低予算映画の公式リストをお届けします。ここで「低予算」と言う場合、それは可能な限り低いことを意味し、この記事の後半では、いくつかの数字に驚かされるかもしれません。

このリストで最も費用がかかった作品でも、わずか100万ドルの予算であり、ハリウッドでは、プロジェクションラウンジチェアのクッションの下に見つかる金額にも満たないものです。ここでの収益率は、興行収入の半分だけがスタジオに還元され、DVD、テレビ、マーケティング収益は含まれていないと想定しています。そのため、実際の数字はおそらくもっと驚くほど高いでしょう。さらに、不当なアドバンテージで成功した可能性のあるドキュメンタリーや露骨な映画は除外しています。ここで言う「映画」とは、通常のフィクション作品を指します。

 

1. パラノーマル・アクティビティ（2007年）

史上最も収益性の高い映画は、まさに異例の作品です。わずか15,000ドルで、このプロジェクトの先見者たちは、全世界で約1億9,700万ドルの総収入を上げ、驚異的な655,000%以上の収益率を達成しました。緊張感あふれる恐ろしいこの映画は、当初13の大学町でのみ公開され、バイラルなオンラインメディアキャンペーンによって、人々に自分の地域で上映するよう投票を促しました。「発見されたフィルム」として紹介され、セリフの大部分はキャストによる即興で、この映画は不気味なリアリティを持ち、恐怖の感覚をさらに高めています。

2. マッドマックス（1979年）

オーストラリア映画は頻繁に登場するわけではありませんが、登場するときはしばしば素晴らしいものです。退廃的で悲劇的なバイクアクション映画『マッドマックス』は、全世界で9,975万ドルを稼ぎ出しました。スウェーデンとニュージーランドで上映禁止となったことで収入が減少しましたが、そのような行動が生み出した悪評によって、他の地域で相殺された可能性があります。予算はわずか20万ドルで、約25,000%の収益率を達成し、オーストラリアのニューウェーブ映画がより広い世界の映画市場に進出する道を切り開きました。

 

3. ブレア・ウィッチ・プロジェクト（1999年）

さて、3人の学生が森の中へ入っていく…。よくあるステレオタイプに聞こえますか？ 実際、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』はユニークで、全世界で2億4,830万ドル以上の総収入を生み出しました。一人称視点のカメラワークと、撮影のための半ば構造化されたアウトラインのみを使用し、わずか8日間で撮影されました。ポストプロダクションには8ヶ月を要し、その間に19時間分の使用可能なフィルムが、このプロジェクトが生み出した独創的な映画へと編集されました。驚異的なバイラルマーケティングとオンラインでの話題、そしてわずか60万ドルの予算により、収益率は20,000%以上に達しました。

4. ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）

『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』は現在、カルトホラーというジャンルの頂点に君臨しています。真の芸術作品であり、この映画は冷戦への反応、消費者文化への非難、病気の恐怖への警告など、数多くの解釈とともに分析されてきました。この映画は、その衝撃的な内容において革新的であり、スクリーンでそのようなものを見ることに慣れていない観客に公開されました。11万4,000ドルの予算で、この映画は全世界で3,000万ポンドの総収入を上げ、13,000%以上の収益率を記録しました。

 

完全なリストは2ページ目をご覧ください

 

次のページ >>

 

5. ロッキー（1976年）

この映画の背後にある創造性こそが、この傑作ボクシング映画の成功と圧倒的なカルト的地位の理由です。それは、主に男性の観客に英雄を必要としていた彼らに、芸術的な模範を示しました。その英雄は、ムーンウォークやファルセットで勇敢なのではなく、その戦う精神において勇敢でした。100万ドルの予算で、『ロッキー』は全世界で2億2,500万ドルという驚異的な総収入を記録し、11,000%以上の収益率を達成しました。

 

6. ハロウィン（1978年）

マイケル・マイヤーズは、ハリウッドの「スラッシャー」アイコンの主流における最初の人物でしたが、この映画は当初公開された際、批評家の間で賛否両論を呼び、彼のキャラクターは非常に一面的だと主張する批評家もいました。しかし、キャラクターの深みが必ずしも成功への道ではないことを証明するように、映画観客はこの作品を愛しました。『ハロウィン』は、わずか32万5,000ドルの控えめな予算から7,000万ドルを稼ぎ出し、ほぼ11,000%の収益率を達成し、今日に至るまで続く過剰な殺戮の伝統を残しました。

 

7. アメリカン・グラフィティ（1973年）

この1973年の作品は、監督自身の青春期に基づいており、77万7,000ドルの厳しい予算で撮影されました。先駆的な「ティーンエイジャー映画」の一つと考えられている『アメリカン・グラフィティ』は、批評家から絶賛されて公開され、全世界で1億4,000万ドルの総収入を上げました。ほぼ9,000%の投資収益率は、ユニバーサル・ピクチャーズを非常に満足させたに違いありません。特に、このプロジェクトは20世紀フォックス、ユナイテッド・アーティスツ、MGM、コロンビア ピクチャーズ、パラマウント ピクチャーズに断られた後で、彼らが引き受けたからです。

 

8. クラークス（1994年）

ケヴィン・スミスが監督し、サイレント・ボブとして出演し、彼が働いていたコンビニエンスストアで実際に撮影されたこのインディーズ・パロディ映画は、彼を真の成功への道へと押し上げました。わずか2万7,000ドルの厳しい予算で撮影されたこの映画は、疎外された無職の世代に語りかけ、全世界で総額389万4,240ドルという驚異的な収益を上げ、7,000%以上の収益率を達成しました。この映画が同時に100以上のアメリカの劇場で上映されたことがなかったことを考えると、これはさらに印象的です。このプロジェクトは、アニメシリーズ、コミック、そして続編を生み出しました。

 

9. ワンス（2007年）

 

『ワンス』はアイルランドの非主流派映画で、低予算の幹部が、少ない予算を守ることを条件にゴーサインを出した後、わずか15万ドルで制作されました。この賭けは成功し、この映画は2008年のインディペンデント・スピリット賞最優秀外国映画賞、アカデミー賞歌曲賞、そしてサウンドトラックで2つのグラミー賞ノミネートを獲得しました。さらに、この映画は批評家のお気に入りであるだけでなく、ストリートミュージックと悲恋の組み合わせは一般大衆にも大ヒットしました。『ワンス』は全世界で約1,900万ドルの総収入を上げました。これは6,000%以上の収益率です。

 

10. ナポレオン・ダイナマイト

絶えず気まずい夢想家であるナポレオン・ダイナマイトほど、ひどく不器用なキャラクターを見つけるのは難しいでしょう。彼の10代の苦悩は、私たち一人ひとりの中にいる気まずい15歳の感情を呼び起こし、この映画は全世界で4,600万ドル以上の総収入を上げ、40万ドルの予算に対して見事な5,667%の収益率を達成しました。監督ジャレッド・ヘスの次のプロジェクト『ナチョ・リブレ』は、それほど成功せず（おそらく3,200万ドルというかなり大きな予算のせいもあり）、全世界でまあまあの9,900万ドルを稼いだものの、批評家からは酷評されました。