Sanat koleksiyonu hakkında şunu söyleyebilirim: sadece güzel resimler veya şatafatlı heykellerle ilgili değil. Tutkunun ciddi sermaye ile buluştuğu, tek bir fırça darbesinin bir özel jetten daha değerli olabileceği yüksek riskli bir dünya. 2026'ya doğru ilerlerken, küresel sanat pazarı hala hareketli; bu, sadece sanat satın almakla kalmayan, kültürü şekillendiren, trendler belirleyen ve açıkçası geri kalanlarımızı biraz yoksul hissettiren seçkin bir milyarder grubunun etkisiyle sürüyor. Bunlar sıradan hafta sonu galeri gezginleri değil. Sanatı hem bir yatırım hem de kişisel bir takıntı olarak gören sanayi devleri, teknoloji mogulları ve eski para mirasçıları hakkında konuşuyoruz. Çoğu kamu müzesini utandıracak koleksiyonlara sahipler, bunlar özel mülklerde saklanıyor veya kendi özel kurumlarında sergileniyor. Onlar, müzayede evlerinde manşetleri yapan, fiyatları gökyüzüne çıkaran ve genel olarak sanat dünyasını tetikte tutan kişiler. Biz burada, bu güç oyuncularını takip etmek bir spor. Kimlerin neyi satın aldığını, neden satın aldıklarını ve bunun daha büyük resim için ne anlama geldiğini bilmek istiyoruz. Bu yüzden araştırma yaptık. Rakamları inceledik. Ve 2026 için dünyanın en zengin 10 sanat koleksiyoncusunun kesin listesini derledik. Ciddi bir sanat kıskançlığına hazır olun.

Sıralama Metodolojimiz: Dünyanın En Zengin 10 Sanat Koleksiyoncusu 2026

Tamam, şimdi konuyu netleştirelim. "En zengin" sanat koleksiyoncusu kimdir, bunu nasıl belirliyorsunuz? Bu kişilerin kişisel envanter listelerini yayınladıkları gibi bir durum yok. Burada, gerçeğe mümkün olduğunca yakın olmaktan gurur duyuyoruz, bu yüzden bu 2026 sıralaması için oldukça titiz bir sistem geliştirdik. Bunu, finansal adli tıp ve sanat dünyası dedektifliği karışımı olarak düşünün; hepsi 2026'nın başındaki doğrulanmış verilere odaklanıyor. Öncelikle, büyük oyunculardan veri topladık: elbette Christie's ve Sotheby's müzayede evi raporları. 

Bu kişiler pazarın nabzını tutuyor, büyük paranın nereye hareket ettiğini görmemizi sağlıyor. Ayrıca daha geniş sanat pazarı analizlerine de daldık - örneğin Art Basel ve UBS Global'den gelen raporlar, bize makro bir bakış açısı ve yıl için sağlam projeksiyonlar sunuyor. Özel satış açıklamalarını inceledik; bunlar anlamak için daha zor ama bu koleksiyonların tam kapsamını anlamak için kritik. Sonra, kamuya açık finansal kayıtlarla çapraz kontrol yaptık. Forbes milyarder dosyaları her zaman iyi bir başlangıçtır, genel servet için bir temel sağlar. Ancak, özellikle sanat mülklerine doğrudan bağlı net değerlerinin kısmına odaklandık. Ayrıca, Social Life Magazine'in 2026 ünlü varlık raporlarında gördüğünüz bazı varlık ayrıntıları gibi lüks koleksiyon denetimlerine de baktık. 

İnce sanat olmayan şeyleri dışarıda bırakmaya dikkat ettik - yani, burada vintage arabalar, özel jetler, saat koleksiyonları yok. Bunlar etkileyici, elbette, ama farklı bir oyun. Tahmin edilen koleksiyon değerlerini aldık ve sonra önemli bir şey yaptık: 2025-2026 değer artış oranları için ayarladık. Pazar sıcak, bazı ciddi rekor satışlarla, örneğin Gustav Klimt'in Portrait of Elisabeth Lederer'i 236.4 milyon dolara satıldı. En üst düzey sanat için ortalama değer artış oranlarını %8-12 aralığında gördük ve bunu hesaba kattık. Tahmin edilen değerlerde herhangi bir bağ varsa, sahip olunan parça sayısına ve kamu müzayede etkinliklerine bakarak bunları kırdık - kim sürekli olarak satın alımlarıyla manşetlere çıkıyor? Son olarak, gerekli özeni gösterdik. 

Bulabildiğimiz herhangi bir güvenilir "özel danışman sızıntıları" ile çapraz doğrulama yaptık - bunlar, yüksek kaliteli sanat dünyasında dolaşan fısıldamalar ve doğrulanmış söylentilerdir. Doğrulanmamış dedikodulara sıfır toleransımız var, bu yüzden spekülatif olan her şey dışarıda bırakıldı. Biz doğruluk peşindeyiz. Gördüğünüz fotoğraflar için, Getty Images veya resmi profillerden güncel görüntüler sağladık ve bunların 2025-2026 tarihli olduğundan emin olduk. Bu süreç, burada okuduğunuz şeyin dünyanın en zengin sanat koleksiyonerleri hakkında en bilgilendirilmiş, güncel bakış olduğunu garanti ediyor.

Dünyanın En Zengin 10 Sanat Koleksiyoncusu 2026:

1. Alice Walton 

Walmart mirasçısı Alice Walton sadece zengin değil - sanat dünyasında bir doğa gücü ve 2026 için listemizin zirvesinde yer alıyor. Koleksiyonu şimdi 12.5 milyar dolar gibi muazzam bir değere sahip, geçen yıla göre %10'luk sağlam bir artış. Amerikan modernizminin önemli bir kısmına sahip olmanın sonuçları böyle; Mark Rothko'nun No. 6 (Violet, Green and Red) gibi parçaları, dürüst olalım, muhtemelen küçük bir ülke satın alabilir. Sonra Jean-Michel Basquiat'nın In This Case adlı başka bir dokuz haneli başyapıt var ki, bu da sürekli değer kazanıyor. Walton hakkında beni etkileyen şey, kültürel mirasa olan bağlılığı. Bu muazzam eserleri sadece biriktirmekle kalmadı; Arkansas'ta Crystal Bridges Müzesi'ni inşa etti. Dünya çapında sanat için tipik olarak bilinen bir yer olmayan 800 milyon dolarlık bir kurum ve geçen yıl 1.5 milyon ziyaretçi çekti. Bu sadece koleksiyon yapmak değil; bir şekilde ulus inşa etmek. Sanatı insanlara ulaştırmaya odaklanmış, özellikle Amerikan sanatına, ve bunu takdir ediyorum. Son zamanlardaki hamleleri, hız kesmeyeceğini gösteriyor. O 62.2 milyon dolarlık Rothko, No. 31 (Yellow Stripe)i hatırlıyor musunuz? Bu belirgin bir sinyaldir. Savaş sonrası soyutlamaya büyük yatırımlar yapıyor ki, açıkçası, gördüğümüz Neo-Deco trendleri göz önüne alındığında akıllıca bir hamle. Tek şikayetim? Bazen bu muazzam eserlerin, Crystal Bridges bunun bir parçasını yapsa bile, ortalama sanat meraklısının yakından görmesi için daha erişilebilir olmasını isterim. Başka nelerin özel kasalarda kilitli olduğunu merak etmeden edemiyorsunuz.

2. François Pinault 

Lüks konglomerat Kering'in arkasındaki adam François Pinault, sadece bir moda mogulu değil; Avrupa'nın en etkili çağdaş sanat koleksiyoncusu olarak kabul ediliyor. Şu anda 8.2 milyar dolara ulaşan koleksiyonu, cesur zevkinin ve risk alma isteğinin bir kanıtı. 3,000'den fazla çağdaş eserden oluşan bir hazineye sahibiz, Jeff Koons ve Damien Hirst gibi isimlere 450 milyon dolardan fazla yatırım yapılmış. Bu sanatçılar, sürekli olarak "yaşayan sanatçılar" listelerinin en üstünde yer alıyor ve Pinault bu işe erken girdi. Tarihi binaları muhteşem çağdaş sanat alanlarına dönüştürme yeteneğine sahip; Venedik'teki Palazzo Grassi ve Punta della Dogana gibi, ve daha yakın zamanda Paris'teki Bourse de Commerce. Sanatı sergilemenin akıllıca bir yolu, bu muazzam etkileyici deneyimler yaratmak. Stratejisi net: yüksek risk, yüksek ödül çağdaş bahisleri. Hirst'in tartışmalı nokta resimlerinden bazılarını bir piyasa düşüşünden sonra kapmış ve bu, %15'lik bir piyasa toparlanması ile büyük kazanç sağladı. Pinault'u farklı kılan şey, zekası. Sadece satın almakla kalmıyor; aynı zamanda öngörüyor. 2026 tarifesi değişiklikleri? Avrupa varlıklarını artırdı, potansiyel piyasa değişikliklerine karşı korunma sağlıyor. 2025 Frieze Sanat Fuarı'nda Murakami ve Kusama için yaklaşık 200 milyon dolar harcadığı söyleniyor. Tek çekincem? Bazen zevki, kurulu "mavi çip" çağdaş isimlere odaklanmış gibi hissediyor. Güvenli, akıllıca, ama gerçekten bilinmeyen, cesur bir sanatçıya şans verip vermediğini merak ediyorum.

3. Eli Broad (Mirası) 

2021'deki vefatından sonra bile, Eli Broad'un sanat dünyasındaki etkisi, özellikle Los Angeles'ta inkar edilemez. Eşi Edythe tarafından yönetilen mirası, 6.8 milyar dolarlık bir değere sahip bir koleksiyona sahip. Bu sadece bir koleksiyon değil; esas olarak LA'deki The Broad müzesinde bulunan bir kültürel kurum. Çağdaş sanattan bahsederken Broad'u anmadan geçemezsiniz, özellikle Jeff Koons'un ikonik balon köpeklerine olan düşkünlüğü ile - bir tanesi müzayedede 91 milyon dolara satılabiliyor. Ve ardından Triple Elvis gibi Warhol çoklu eserleri var ki, 108.8 milyon dolara satıldı. Bu, Broad'un kendisi gibi cesur ve dikkat çekici bir koleksiyon. Broad koleksiyonunun dehası, erişilebilirliğinde yatıyor. The Broad'a ücretsiz giriş sadece güzel bir jest değil; sanatın demokratikleşmesi hakkında bir ifade. Koleksiyon da değer kazanmaya devam ediyor; müze kredilerinin yıllık %12 kazanç sağladığı bildiriliyor. Şimdi dijital sanatı da benimsemeye başladılar; Beeple NFT'leri gibi son güncellemelerle. Bu, kurulu ustalar ile en son dijital eserlerin ilginç bir karışımı. Eğer bulmak zorunda kalsaydım bir küçük eleştiri, bazen koleksiyonun biraz çok mükemmel bir şekilde düzenlenmiş gibi hissettirmesi, neredeyse çağdaş sanatın "en iyi parçaları" albümü gibi. Kesinlikle etkileyici, ama bazen biraz daha ham, beklenmedik bir sertlik arıyorum. Yine de, Eli ve Edythe Broad'un inşa ettiği şey, halka muazzam bir hediye ve kültürel ve parasal değeri sürekli artıyor.

4. Steven A. Cohen 

Billionaire hedge fund titan ve New York Mets'in sahibi Steven A. Cohen, sanatı finansal stratejisine uyguladığı aynı agresif, yüksek riskli zihniyetle topluyor. Şu anda 5.9 milyar dolar değerinde bir koleksiyona sahip ve bu koleksiyon tam anlamıyla göz alıcı parçalarla dolu. 115.1 milyon dolara satılan bir Edward Hopper Chop Suey ve 109.2 milyon dolara ulaşan bir Robert Rauschenberg Buffalo II var. Cohen sadece sanat satın almakla kalmıyor; manşetleri yapan ve bir koleksiyonu tanımlayan "trophy" parçaları edinmekte. Geçen yıl Christie's New York'ta büyük bir oyuncuydu; bir dizi müzayedede 964.5 milyon dolarlık bir harcama yaptığı bildirildi. Pop Art'a olan sevgisi açık, ama aynı zamanda çeşitlendirmiş; son zamanlarda 50 milyon dolarlık bir Basquiat eklemesi yaptı ki bu, genel %8'lik piyasa büyümesine karşı akıllıca bir hamle. O sadece pasif bir koleksiyoncu değil; sanatı "alpha üreten varlıklar" olarak görüyor, bu da finansal stratejisinin doğrudan bir uzantısı. Greenwich'teki malikanesi, etkili bir şekilde özel bir galeri olarak işlev görüyor ki, dürüst olmak gerekirse, ziyaret etmek harika olmalı. Beni rahatsız eden bir şey varsa, bu her şeyin tamamen işlem odaklı doğasıdır. Sanatı açıkça takdir etse de, "alpha üreten" odaklanması biraz soğuk hissedebilir. Yani, Damien Hirst'in formaldahide köpeği bir ifade, ama aynı zamanda şok değerine hesaplanmış bir yatırım gibi hissediyor. Ancak sonuçlarla tartışmak zor; adam kazananları seçmeyi biliyor, ister Wall Street'te ister müzayede evinde olsun.

5. David Geffen 

Efsanevi eğlence mogulu David Geffen'in sanat koleksiyonu, müzik ve film kariyeri kadar etkileyici ve etkili. Stoku 4.7 milyar dolar değerinde ve belki de parça sayısı bakımından en büyük olmasa da - yaklaşık 300 elit eser - kalitesi kesinlikle en üst düzey. 114.2 milyon dolara satılan bir Cézanne Rideau, Cruchon et Compotier ve 92.5 milyon dolara satılan Warhol'un Four Marlonsı var. Geffen'in başyapıtlara olan gözlemi tartışmasız. Geffen'in yaklaşımında özellikle ilginç olan şey, satma ve yeniden satın alma istekliliğidir. 2025'te 1 milyar dolardan fazla sanat sattığı bildiriliyor, ardından 236.4 milyon dolara eşdeğer Klimt parçalarını yeniden satın aldı. Bu, piyasa zamanlaması ve stratejik yeniden dengeleme açısından yüksek seviyeli bir oyundur. 2026 için, Anish Kapoor gibi anıt heykellere odaklandığı söyleniyor; bu eserler, tarifeler sonrası %20'lik bir artış gördü. Her zaman bir sonraki büyük şeyi veya akıllıca yatırımı arıyor. Tek küçük eleştirim? Bazen Geffen'in koleksiyonu neredeyse çok mükemmel gibi hissediyor; sıradışı veya tartışmalı eserler için pek yer bırakmayan müze kalitesinde bir seçim. Her zaman mavi çip. Ama sonra, koleksiyonunuz rekorları sürekli kıran parçaları içeriyorsa, kesinlikle doğru bir şey yapıyorsunuz. O, Hollywood'daki yeteneklerin yanı sıra, duvarlarındaki sanatın da ustaca bir küratörü.

6. Jay-Z & Beyoncé 

Jay-Z ve Beyoncé sadece müzik kralları değil; hızla sanat dünyasının kralları haline geliyorlar ve doğrulanmış koleksiyonları artık 120 milyon doları aşıyor. Özellikle Jay-Z'nin Basquiat'a olan belgelenmiş ilgisi, oyunu değiştiren bir etki yarattı. Bunu müzik videolarında, kamuya açık görünümlerinde ve elbette Malibu malikanelerinin duvarlarında görebilirsiniz. Basquiat parçaları, onun In This Case eserine benzer şekilde, 93.1 milyon dolara yakın bir değere sahip ve köklerine hitap eden sokak sanatına güçlü bir odaklanma var. Carter'ların koleksiyonundaki gerçekten heyecan verici olan şey, kültürel sermayelerinin değeri artırması. Sanatı sadece satın almakla kalmıyorlar; onu tamamen yeni bir nesil için meşrulaştırıyorlar. Jay-Z Basquiat'tan bahsettiğinde, bu yankı buluyor. 2025'teki eklemeleri, Yayoi Kusama'nın sonsuz motifleri gibi, pop çekiciliği ile ciddi sanatsal değeri harmanlayan sanatçılara keskin bir göz gösteriyor; bu da Op Art canlanması için mükemmel bir zamanlama. Koleksiyonları sadece orada durmuyor; aktif olarak değer kazanıyor, yıllık %10'un üzerinde bir ROI gördüğü bildiriliyor. Tek endişem, ve bu küçük bir endişe, bazen ünlü olmanın sanatın kendisini gölgede bırakabilmesidir. Onların sahip olduğu hakkında daha fazla şey duyuyorsunuz, eserin daha derin anlamı hakkında değil. Ama belki de mesele bu - sanatı havalı hale getirmek, erişilebilir kılmak, ünlülük lensinden bile olsa. Reddit'te birisi bir kez şikayet etti, "Her şey harika ama o devasa evde yarısını bile görmüyorlardır." Bu, adil ama yine de etkilerinin büyük olduğunu düşünüyorum. Sanatı daha geniş bir kitleye ilgili hale getiriyorlar ve bu paha biçilmez.

7. Ralph Lauren 

Ralph Lauren'dan bahsettiğimizde, çoğu insan hemen modayı düşünür, ancak hem sanat hem de araba toplama yaklaşımı efsanevidir. Toplam lüks koleksiyonu 350 milyon dolardan fazla değerindeyken, ince sanat alt kümesi 80 milyon dolardır. Picassoları ve Warholları var, elbette, ama onları giyim hatlarına uyguladığı aynı hassasiyet ve estetik vizyonla düzenliyor. Lauren için her şey zarafet ve zamansız çekicilikle ilgilidir. Lauren'ı gerçekten ayıran şey, arabaları "hareket eden sanat" olarak görmesidir. İkonik 70 milyon dolarlık Ferrari 250 GTO da dahil olmak üzere vintage otomobil koleksiyonu, sadece hızla ilgili değil; tasarım, tarih ve işçilikle ilgilidir. Ve 2026'da, vintage arabaların bazı durumlarda %300 değer kazandığı büyük bir sızıntı etkisi görüyoruz; bu da doğal olarak tüm düzenlenmiş dünyasının algılanan değerini artırıyor. Arabaları ve sanatını bir bütün olarak miras yatırımı olarak görüyor. Tek takıntım? Bazen mükemmellik biraz korkutucu hissedebilir. Her şey o kadar mükemmel, o kadar kusursuz sunulmuş ki, bir fincan kahve ile geri yaslanıp sanatı sadece yaşamak zor. Ama sonra, bu Ralph Lauren. Aspirasyonel yaşam üzerine bir imparatorluk kurdu ve koleksiyonları bu vizyonu tamamen yansıtıyor. Bu onun için işe yarıyor ve pazar açıkça buna katılıyor.

8. Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani 

Geçmişteki Katar kültür bakanı Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani, hayatı boyunca gerçekten şaşırtıcı bir genişlik ve değere sahip bir koleksiyon topladı. Mirasının varlıkları şimdi 4.2 milyar dolarlık bir değere sahip ve 10,000'den fazla İslam antikası, Mughal mücevherleri, nadir el yazmaları ve hatta tarih öncesi fosiller içeriyor. Bu sadece sanat değil; binyıllar ve kıtalar boyunca uzanan geniş, eklektik bir kültürel imparatorluktu. Cézanne seviyesinde rekor kıran ve Rothko eserleri ile özel satışların 2026'da 500 milyon doları aştığı bildiriliyor. Sheikh Saud'un toplama stratejisi, küresel birleşim üzerineydi; çeşitli kültürlerden ve tarihi dönemlerden çekim yapıyordu. Yunan paralarından vintage arabalara kadar her şeyi büyük bir şekilde edinmekten çekinmedi; genellikle 90'larda müzayede dünyasında şok dalgaları yaratan rekor fiyatlarla. Mirası şimdi büyük ölçüde Katar Müzeleri tarafından sürdürülüyor; bu, Al Wabra Yaban Hayatı Koruma Projesi gibi projeler aracılığıyla koruma çabalarına etki etmeye devam ediyor. Bir zamanlar, eşi benzeri görülmemiş bir ölçekli ulusal bir koleksiyon inşa etme kraliyet hırsıyla dünyanın en büyük harcayıcısıydı. Odanın fili, elbette, son yıllarını gölgeleyen yolsuzluk iddiaları ve bildirilen 100 milyon dolardan fazla borç. Bu, sanat koleksiyonunun en yüksek katmanlarında bile insan dramı ve finansal karmaşıklıkların asla uzak olmadığını hatırlatıyor. Hırsı muazzamdı, ancak bazı edinimlerin nasıl yönetildiği karmaşık bir iz bıraktı. Yine de, bir araya getirdiği şeylerin kapsamı ve kalitesi inkar edilemez ve Katar'ın kültürel manzarasını şekillendirmeye devam ediyor.

9. Dmitry Rybolovlev 

Rus gübre magnatı Dmitry Rybolovlev, hem inanılmaz zenginlik hem de tartışmalı hukuki mücadelelerle sıkça anılan bir isim. Şu anda 3.9 milyar dolar değerinde olan koleksiyonu, sayıca nispeten küçük - yaklaşık 50 başyapıt - ama her biri ağır bir vurucu. Da Vinci'nin Salvator Mundi gibi eserleri, kimlik tartışmalarına rağmen, hala astronomik (düzeltilmiş) 183 milyon dolarlık bir değere sahip ve önemli Modigliani parçaları. O, kesinlikle en büyük isimlere yönelen bir adam. Rybolovlev'in sanat dünyasındaki yolculuğu pek de pürüzsüz olmadı. Sanatçı Yves Bouvier ile uzun süren bir anlaşmazlığa karıştığı ve kendisini sanat eserleri için fazla ücretlendirmekle suçladığı biliniyor. Bu hikaye, "Bouvier Olayı" olarak adlandırıldı ve özel sanat satışlarının opak dünyasını ve kapalı kapılar ardında gerçekleşen bazen gölgeli işlemleri ortaya çıkardı. 2025 Monaco satışlarında bazı parçaları elden çıkarmayı başardı ve 100 milyon dolar kazandığı bildiriliyor; bu da piyasa ile oynamaya devam ettiğini gösteriyor. 2026 için stratejisi, birçok varlığın güvenler aracılığıyla tutulmasıyla gizliliğe ağırlık vermiş gibi görünüyor; bu da muhtemelen geçmiş hukuki sorunlarının doğrudan bir sonucu. Bu mantıklı, ama aynı zamanda onu biraz bir muamma haline getiriyor. Rybolovlev'in hikayesindeki hayal kırıklığım, dramaların bazen sanatı gölgede bırakması. Davalar ve milyarlar hakkında daha fazla şey duyuyorsunuz, Modigliani veya Da Vinci'nin saf estetik gücü hakkında daha az. Bu, bu seviyedeki sanat koleksiyonunun, tutku kadar finans ve hukuki manevralarla da ilgili olduğunu hatırlatıyor.

10. Liu Yiqian 

Eski bir taksi şoförü olan ve milyarder yatırımcıya dönüşen Liu Yiqian, Çin'in en ilginç ve agresif sanat koleksiyonerlerinden biridir. Tahmin edilen koleksiyonu 3.5 milyar dolar değerinde ve 20,000'den fazla parçayı kapsayan geniş bir yelpazeye sahip; antik Çin eserlerinden modern Batı sanatına kadar. Ming dönemine ait 36 milyon dolarlık "tavuk kupası" gibi başlıklarıyla tanınır; bu parçayı ünlü bir şekilde bir Amex kartı ile ödemiştir. Adam bir ifade yapmayı biliyor. Liu, eşi Wang Wei ile birlikte, geniş koleksiyonlarını sergileyen Long Müzesi'ni Şanghay'da kurdu. Bu sadece kişisel bir zevk meselesi değil; Çin için bir kültürel kurum inşa etmekle ilgili, hem geleneksel hem de çağdaş sanatın takdir edilebileceği bir yer. 2026 alımları, piyasanın nereye gittiğine dikkat ettiğini gösteriyor; Neo-Deco trendlerine yöneliyor, aynı zamanda klasik Çin eserlerinde güçlü bir temel tutuyor. Alışverişlerini Weibo'da sürekli olarak belgeliyor; bu, Batılı meslektaşlarıyla rekabet eden oldukça modern, kamuya açık bir toplama yaklaşımı. Liu Yiqian hakkında tek gerçek şikayetim? Bazen alımları, sanat uzmanlığından çok, saf finansal güç ve rekor kırma arzusuyla ilgili gibi hissediyor. Bu heyecan verici, evet, ama sanatın arkasındaki hikayelerin sayılarda kaybolup kaybolmadığını merak ediyorum. Yine de, etkisini inkar edemezsiniz. Tek başına, Çinli koleksiyoncuların küresel sahnedeki profilini yükseltti; paranın ve sanat tutkusunun gerçekten evrensel olduğunu kanıtladı.

 İleriye baktığımızda, 2027'ye kadar 80 milyar dolarlık bir pazar öngörülüyor. Özellikle soyutlamaya yönelen çıkış yapan sanatçılara dikkat edin, örneğin Julie Mehretu. Bu koleksiyoncular, niyetleri ne olursa olsun, kültürel kapı bekçileri; anlatıları şekillendiriyor ve hangi sanatın görüleceğini, inceleneceğini ve nihayetinde kutlanacağını etkiliyorlar. Bu, muazzam zenginlik, inanılmaz güzellik ve bazen de çok fazla dram ile dolu bir dünya.