10 อันดับมือกลองที่ดีที่สุดในโลก (อัปเดตปี 2026)

มือกลองคือหัวใจสำคัญของวงดนตรีและเป็นรากฐานของดนตรี ซึ่งเป็นภาษาที่ทุกคนเข้าใจ ฮีโร่ผู้ไร้ชื่อเสียงเบื้องหลังเพลงที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคือมือกลอง พวกเขามอบรากฐานให้วง ขับเคลื่อนพลัง และกำหนดจังหวะ เพื่อเติมเต็มศักยภาพการตีกลองของเรา เรามองหามือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลเพื่อเป็นแนวทางและแรงบันดาลใจ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีมือกลองที่โดดเด่นมากมายที่สร้างผลกระทบอย่างสำคัญต่อวงการดนตรี มือกลองเหล่านี้ ตั้งแต่มือกลองร็อคชื่อดังไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญด้านแจ๊ส ได้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีมากมาย สร้างแนวเพลงใหม่ๆ และขยายขอบเขตของการแสดงกลอง

มือกลองของวงที่ยอดเยี่ยมคือหัวใจที่เต้นแรง พวกเขากำหนดจังหวะ สร้างลีลา และขับเคลื่อนดนตรีไปข้างหน้าด้วยพรสวรรค์และความเชี่ยวชาญ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มือกลองผู้ยิ่งใหญ่จากหลากหลายแนวเพลงได้สร้างความสุขให้เรา และบางคนได้เปลี่ยนแปลงเส้นทางประวัติศาสตร์ดนตรีไปตลอดกาล

10 อันดับมือกลองที่ดีที่สุดในโลก (อัปเดตปี 2026)

1. Ginger Baker

Ginger Baker เป็นที่รู้จักอย่างดีในฐานะมือกลองสุดยอดของ Eric Clapton สำหรับวง Blind Faith และ Cream เขาเป็นหนึ่งในมือกลองคนแรกๆ ที่บันทึกโซโลกลองยาวๆ และใช้กลองเบสสองชุด เขาเป็นมือกลองแนวบีบอปและแจ๊สมากกว่าร็อค เนื่องจากการใช้การจับไม้แบบ matched grip, การเล่น syncopation, จังหวะแอฟริกัน และฉาบ ride ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนยอมรับในฝีมือของ Baker; Neil Peart ถึงกับกล่าวว่า Baker ยกระดับมาตรฐานของสิ่งที่เป็นไปได้สำหรับการตีกลองร็อค ผู้คนบรรยายการเล่นและการแสดงของเขาว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ หรูหรา และดิบเถื่อน แม้จะไม่ได้เป็นสมาชิกของแนวเพลงนั้นและเกลียดมันอย่างรุนแรง แต่เขาก็ถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกในการตีกลองเฮฟวีเมทัล

2. Neil Peart

Rush เลือก Neil Peart เป็นมือกลองระหว่างการออดิชั่นเพราะพวกเขาคิดว่าเขาดูเหมือน Keith Moon แห่งวง The Who Neil Peart มีชื่อเสียงในฐานะมือกลองที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว ยกเว้นสไตล์การเล่นที่ดุดันของเขา เขาไม่เหมือน Moon เลย ในขณะที่ Moon ขาดความแม่นยำในจังหวะ Peart อาจเป็นนักดนตรีที่มีระเบียบแบบแผนและเชี่ยวชาญที่สุดตลอดกาล ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฉันมีโอกาสได้เห็นเขาแสดงสดกับชุดกลองขนาดใหญ่โตของเขา มันมีเครื่องสุ่มตัวอย่างดิจิทัลและอีกมากมาย และล้อมรอบเขาเป็นวงกลม 360 องศา ระหว่างโซโล เขาเล่นทุกส่วนของวงดนตรีเต็มวงด้วยตัวคนเดียว

3. Keith Moon

Keith Moon มือกลองของ The Who มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในคนแรกๆ ที่รวมกลองเบสคู่เข้าในชุดกลองของเขา เขามีวิธีที่แปลกประหลาดในการใส่ drum fills ในเพลงในจังหวะที่ไม่ปกติ เน้นที่ฉาบและทอมทอม และโดยรวมแล้วให้ความรู้สึกเหมือนผู้เรียบเรียงมากกว่ามือกลอง เขามีชื่อเสียงในการเลียนแบบนักแสดงในตำนานอย่าง Hal Blaine และ Gene Krupa แม้จะมีจังหวะที่คาดเดาไม่ได้มากกว่าก็ตาม แม้จะอยู่ภายใต้ความกดดัน เขาจะไม่เล่นโซโลกองสดบนเวทีเพราะเขาเกลียดมัน เขามักจะทำลายชุดกลองของเขาเกือบทุกครั้งหลังการแสดง เขายังทำลายระบบประปาในอาคารและห้องพักทั้งโรงแรมอีกด้วย แม้เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเนื่องจากพฤติกรรมทำลายล้างของเขา เขาก็ทิ้งความประทับใจที่ยั่งยืนในฐานะหนึ่งในมือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

4. John Bonham

เมื่อคนส่วนใหญ่ที่ชอบดนตรีกระแสหลักพูดถึงการตีกลอง พวกเขามักจะนึกถึงเขาทันที และเมื่อพิจารณาจากความสำเร็จของ Led Zeppelin ก็ไม่น่าแปลกใจ "Bongo" มีสัมผัสแห่งจังหวะโดยธรรมชาติที่แสดงออกผ่านความรักในการตีกลองเบสเร็ว การตีหนัก และความเร็ว มันน่าทึ่งยิ่งขึ้นเมื่อคุณรู้ว่าเขาเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นหลักและชื่นชอบนักดนตรีในตำนานอย่าง Max Roach และ Buddy Rich เขาได้รับชุดกลองชุดแรกเมื่ออายุ 15 ปี ซึ่งค่อนข้างช้าสำหรับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ระดับนี้ ครั้งต่อไปที่คุณฟังมือกลองร่วมสมัยอย่าง Dave Grohl, Dave Lombardo และ Chad Smith คุณจะได้ยินอิทธิพลของ Bonham ซึ่งทั้งหมดชอบตีกลองอย่างหนัก แม้เขาจะเชี่ยวชาญการตีกลองร็อคที่ดุดัน แต่ในที่สุดเขาก็เริ่มผสมผสานแนวละตินและฟังก์เข้าในผลงานของเขา

5. Bernard Purdie

ในอดีต Bernard Purdie หรือที่รู้จักในชื่อ "Mississippi Bigfoot" เป็นมือกลองที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในวงการ การพูดถึงคนที่เขาไม่ได้เล่นด้วยนั้นง่ายกว่าการนับรายชื่อคนที่เขาเล่นด้วย แม้จะมีรูปแบบกลองที่ซับซ้อน เขาก็เล่นด้วยความแม่นยำจน Steely Dan เรียกเขาเข้ามา พวกเขาค่อนข้างพิถีพิถันในทุกเรื่องจริงๆ เขาขึ้นสู่จุดสูงสุดได้โดยตรงด้วยการรักษาจังหวะที่แม่นยำ การใช้ triplet และ half-time (หรือที่รู้จักในชื่อ The Purdie Shuffle) และความเป็นมืออาชีพของเขา เขามีเอกลักษณ์และสนุกสนานมากเนื่องจาก ghost notes ที่ syncopated และการผสมผสานแนวเพลงอย่างสวิง บลูส์ และฟังก์

6. Hal Blaine

ด้วยการบันทึกเสียงมากกว่า 35,000 ครั้งและซิงเกิล 6,000 เพลง Hal Blaine เป็นมือกลองสตูดิโอที่ถูกบันทึกเสียงมากที่สุดในประวัติศาสตร์เท่าที่เราทราบ เขามีส่วนร่วมในเพลงฮิตติดท็อป 10 ของสหรัฐฯ ถึง 150 เพลง รวมถึง 40 เพลงอันดับ 1 เขาต้องมีห้องทั้งห้องในบ้านที่อุทิศให้กับรางวัลที่เขาได้รับ และเขาได้ร่วมเวทีกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลบางคน แง่มุมหนึ่งของมรดกของเขาคือการที่เขาทำให้จังหวะดิสโก้เป็นที่นิยมในดนตรีที่บันทึกเสียง เขาเล่นในทุกเพลงที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาบันทึกเสียงแห่งปีระหว่างปี 1966 ถึง 1971 เมื่อคอมพิวเตอร์และเครื่องตีกลองได้รับความนิยม เขาทำงานเซสชั่นน้อยลง แต่ยังคงทำแผ่นเสียงสำหรับโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และโฆษณา

7. Buddy Rich

มือกลองแจ๊สและหัวหน้าวง Buddy Rich มีชื่อเสียงในด้านพลังและความรวดเร็วโดยไม่ลดทอนเทคนิคของเขา เขาเป็นเด็กอัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเริ่มตีกลองในบรอดเวย์และการแสดงวอเดอวิลเมื่ออายุ 4 ขวบ ในวัยรุ่น เขาเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศกับวงดนตรี และเมื่ออายุ 15 ปี เขาก็เป็นนักแสดงเด็กที่ได้รับค่าตอบแทนสูงเป็นอันดับสองในยุค 1930s! เขายังคงทุ่มเทให้กับศิลปะ โดยแสดงทางโทรทัศน์บ่อยครั้งและเป็นนักดนตรีสตูดิโอให้กับ Ella Fitzgerald และ Louis Armstrong แม้ว่าวงใหญ่จะหมดความนิยมแล้วก็ตาม เขาใช้การจับไม้แบบ standard grip เมื่อเล่น แต่เมื่อเล่น floor toms เขาจะเปลี่ยนเป็น matched grip หนึ่งในเทคนิคไม้ของเขาคือการ cross-stickings ในช่วงหนึ่งเขาเคยเล่นเกือบทั้งหมดด้วยแปรง

8. Max Weinberg

มีชื่อเสียงในด้านความสม่ำเสมอที่ไม่เปลี่ยนแปลง Max Weinberg เล่นกับ Bruce Springsteen หลายครั้งและนำวง Max Weinberg 7 ในรายการช่วงดึกของ Conan O'Brien ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 2010 แน่นอนว่าเขาอยู่ใน Rock & Roll Hall of Fame เขาเล่นสไตล์ jump blues ที่ขับเคลื่อนด้วยกลองให้กับวงของเขา คุณรู้ดีว่าการเป็นมือกลองที่มีฝีมือเป็นข้อกำหนดสำหรับการนำวง ตรงกันข้ามกับการเป็นมือกีตาร์หรือนักร้อง เขาอ้างถึง Ringo Starr, Gene Krupa และ Buddy Rich เป็นแรงบันดาลใจ เราทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากคติประจำใจของ Weinberg ที่ว่า "มาให้ตรงเวลาและทำงานให้ดีทุกครั้ง"

9. Stewart Copeland

Stewart Copeland เริ่มเป็นที่รู้จักในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในฐานะสมาชิกของวง The Police ความสามารถของวงในการผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ ร็อค และเร้กเก้ทำให้พวกเขาโดดเด่น ซึ่งเป็นไปได้ส่วนใหญ่เนื่องจากสไตล์การตีกลองที่เป็นเอกลักษณ์ของ Copeland มันแม่นยำ มีพลัง และสร้างสรรค์; สร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ใน syncopation และ polyrhythms ของเขา แต่ยังรวมถึงวิธีที่เขาเปลี่ยนไปใช้ระบบอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงเวลาที่วงร็อคโดยทั่วไปดูถูกเทคโนโลยีที่กำลังพัฒนา Copeland จึงมีอิทธิพลอย่างมาก นอกจากการร่วมงานกับ The Police แล้ว Copeland ยังแต่งเพลงสำหรับรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ เช่น Wall Street และ Rumble Fish

10. Bill Bruford

มือกลองและนักเพอร์คัสชั่นระดับปรมาจารย์ Bill Bruford เริ่มมีชื่อเสียงกับวงโปรเกรสซีฟร็อค Yes เขายังคงไต่ระดับอาชีพที่น่าทึ่งต่อไปกับ King Crimson และในฐานะมือกลองสดของ Genesis เขายังคงเล่นในวงอื่นๆ อีกมากมาย และ Rock & Roll Hall of Fame ยอมรับผลงานของเขา เขามีอิทธิพลต่อมือกลองที่ดีที่สุดในโลกบางคน รวมถึง Mike Portnoy และ Danny Carey ทักษะทางเทคนิคในช่วงแรกของเขาพร้อมกับพลังร็อคและความเฉลียวฉลาดแบบแจ๊สทำให้เขาได้รับความนิยมมากพอที่จะให้เขาพัฒนาต่อไปในสิ่งที่เขาเรียกว่า "polymetric funk savant"