Inilah hal tentang mengumpulkan seni: ini bukan hanya tentang gambar indah atau patung mewah. Ini adalah dunia berisiko tinggi di mana hasrat bertemu dengan modal serius, di mana satu sapuan kuas bisa bernilai lebih dari jet pribadi. Saat kita memasuki tahun 2026, pasar seni global masih ramai, didorong oleh sekelompok miliarder terpilih yang tidak hanya membeli seni - mereka membentuk budaya, menetapkan tren, dan jujur saja, membuat kita yang lain merasa sedikit miskin. Mereka bukan pengunjung galeri biasa pada akhir pekan. Kita berbicara tentang raksasa industri, mogul teknologi, dan pewaris uang lama yang melihat seni sebagai investasi dan obsesi pribadi. Mereka memiliki koleksi yang akan membuat sebagian besar museum publik merasa malu, disimpan di properti pribadi atau dipamerkan di institusi yang mereka bangun sendiri. Mereka adalah yang membuat berita di rumah lelang, mendorong harga melambung tinggi, dan umumnya menjaga dunia seni tetap waspada. Bagi kami di , melacak para pemain berkuasa ini adalah sebuah olahraga. Kami ingin tahu siapa yang membeli apa, mengapa mereka membelinya, dan apa artinya semua ini untuk gambaran yang lebih besar. Jadi, kami telah melakukan penyelidikan. Kami telah menghitung angkanya. Dan kami telah menyusun daftar definitif kami tentang 10 kolektor seni terkaya di dunia untuk tahun 2026. Bersiaplah untuk sedikit rasa iri seni yang serius.

Metodologi Peringkat Kami: 10 Kolektor Seni Terkaya di Dunia 2026

Baiklah, mari kita bicarakan hal yang mendasar. Bagaimana tepatnya Anda menentukan siapa kolektor seni "terkaya"? Bukan seperti mereka menerbitkan daftar inventaris pribadi mereka. Di sini, kami bangga bisa mendekati kebenaran sebanyak mungkin, jadi kami menyusun sistem yang cukup ketat untuk peringkat 2026 ini. Anggap saja sebagai perpaduan antara forensik keuangan dan kerja detektif dunia seni, semuanya berfokus pada data yang terverifikasi per awal 2026. Pertama, kami mengumpulkan data dari para pemain besar: laporan rumah lelang dari Christie's dan Sotheby's, tentu saja. 

Orang-orang ini adalah denyut nadi pasar, memungkinkan kami melihat ke mana uang besar bergerak. Kami juga menyelami analisis pasar seni yang lebih luas - laporan dari Art Basel dan UBS Global, misalnya, yang memberi kami pandangan makro dan beberapa proyeksi solid untuk tahun ini. Kami melihat pengungkapan penjualan pribadi, yang lebih sulit untuk dipahami tetapi penting untuk memahami keseluruhan cakupan koleksi ini. Kemudian, kami melakukan cross-reference dengan catatan keuangan publik. Pengajuan miliarder Forbes selalu menjadi awal yang baik, memberi kami dasar untuk kekayaan keseluruhan. Tetapi kami secara khusus fokus pada bagian dari kekayaan bersih mereka yang terkait langsung dengan kepemilikan seni. Kami juga melihat audit koleksi mewah, seperti beberapa rincian aset yang Anda lihat di publikasi seperti laporan aset selebriti Social Life Magazine 2026. 

Kami berhati-hati untuk mengecualikan hal-hal yang bukan seni rupa - jadi, tidak ada mobil vintage, tidak ada jet pribadi, tidak ada koleksi jam tangan di sini. Itu mengesankan, tentu saja, tetapi itu adalah permainan yang berbeda. Kami mengambil nilai koleksi yang diperkirakan dan kemudian melakukan sesuatu yang penting: kami menyesuaikannya dengan tingkat apresiasi 2025-2026. Pasar telah panas, dengan beberapa penjualan rekor yang serius, seperti Portrait of Elisabeth Lederer karya Gustav Klimt yang mencapai angka mencengangkan $236,4 juta. Kami melihat rata-rata tingkat apresiasi untuk seni kelas atas di kisaran 8-12%, dan kami memperhitungkannya. Jika ada ikatan dalam nilai yang diperkirakan, kami memecahnya dengan melihat jumlah karya yang dimiliki dan aktivitas lelang publik mereka - siapa yang secara konsisten membuat berita dengan pembelian mereka? Akhirnya, kami melakukan due diligence kami. 

Kami memverifikasi dengan setiap "kebocoran penasihat pribadi" yang kredibel yang bisa kami temukan - ini adalah bisikan dan rumor yang terkonfirmasi yang beredar di dunia seni kelas atas. Kami memiliki toleransi nol untuk gosip yang tidak terkonfirmasi, jadi apa pun yang spekulatif dibuang. Kami mengutamakan akurasi. Untuk foto-foto yang Anda lihat, kami telah mendapatkan gambar terkini dari Getty Images atau profil resmi, memastikan mereka bertanggal 2025-2026. Seluruh proses ini memastikan bahwa apa yang Anda baca di sini adalah pandangan yang paling terinformasi dan terkini tentang kolektor seni terkaya di dunia.

10 Kolektor Seni Terkaya di Dunia 2026:

1. Alice Walton 

Alice Walton, pewaris Walmart, bukan hanya kaya - dia adalah kekuatan alam di dunia seni, dan untuk 2026, dia duduk nyaman di puncak daftar kami. Koleksinya kini diperkirakan bernilai $12,5 miliar, lonjakan solid 10% dari tahun lalu. Itulah yang terjadi ketika Anda memiliki sebagian besar dari modernisme Amerika, karya-karya seperti No. 6 (Violet, Green and Red) karya Mark Rothko, yang, jujur saja, mungkin bisa membeli sebuah negara kecil. Lalu ada In This Case karya Jean-Michel Basquiat, mahakarya sembilan digit lainnya yang terus menghargai. Apa yang saya temukan menarik tentang Walton adalah komitmennya terhadap warisan budaya. Dia tidak hanya mengumpulkan karya-karya luar biasa ini; dia membangun Museum Crystal Bridges di Arkansas. Sebuah institusi senilai $800 juta di tempat yang tidak biasanya dikenal untuk seni kelas dunia, dan menarik 1,5 juta pengunjung tahun lalu. Itu bukan hanya mengumpulkan; itu seperti membangun bangsa, dalam cara tertentu. Dia fokus untuk membawa seni kepada masyarakat, terutama seni Amerika, dan saya menghormati itu. Langkah-langkah terbarunya menunjukkan bahwa dia tidak melambat. Ingat Rothko seharga $62,2 juta, No. 31 (Yellow Stripe)? Itu adalah sinyal yang jelas. Dia bertaruh besar pada abstraksi pascaperang, yang, jujur saja, adalah langkah cerdas mengingat tren Neo-Deco yang kita lihat. Satu-satunya keluhan saya? Terkadang saya berharap karya-karya luar biasa ini lebih mudah diakses untuk penggemar seni biasa agar bisa melihatnya secara dekat, bahkan dengan Crystal Bridges melakukan bagiannya. Anda tidak bisa tidak bertanya-tanya apa lagi yang terkunci di brankas pribadi.

2. François Pinault 

François Pinault, orang di balik konglomerat mewah Kering, bukan hanya mogul mode; dia bisa dibilang kolektor seni kontemporer paling berpengaruh di Eropa. Koleksinya, kini bernilai $8,2 miliar, adalah bukti selera berani dan kesediaannya untuk mengambil risiko. Kami berbicara tentang harta karun lebih dari 3.000 karya kontemporer, dengan sebagian besar - lebih dari $450 juta - diinvestasikan pada nama-nama seperti Jeff Koons dan Damien Hirst. Ini adalah seniman yang secara konsisten menduduki peringkat teratas dalam daftar "seniman hidup", dan Pinault masuk lebih awal. Dia memiliki bakat untuk mengubah bangunan bersejarah menjadi ruang seni kontemporer yang menakjubkan, seperti Palazzo Grassi dan Punta della Dogana di Venesia, dan baru-baru ini, Bourse de Commerce di Paris. Ini adalah cara cerdas untuk memamerkan seni, menciptakan pengalaman imersif yang luar biasa. Strateginya jelas: taruhan kontemporer berisiko tinggi, imbalan tinggi. Dia mendapatkan beberapa lukisan bercak kontroversial Hirst setelah penurunan pasar, dan itu terbayar besar-besaran dengan rebound pasar 15%. Apa yang membedakan Pinault adalah kecerdasannya. Dia tidak hanya membeli; dia memprediksi. Perubahan tarif 2026? Dia sudah meningkatkan kepemilikan Eropanya, melindungi diri dari perubahan pasar yang mungkin terjadi. Saya mendengar dia melakukan pembelian besar di Frieze Art Fair 2025, menghabiskan sekitar $200 juta untuk Murakami dan Kusama. Satu-satunya keraguan saya? Terkadang seleranya terasa sedikit terlalu fokus pada nama-nama kontemporer "blue-chip" yang sudah mapan. Ini aman, ini cerdas, tetapi saya bertanya-tanya apakah dia pernah mengambil risiko pada seniman yang benar-benar tidak dikenal dan edgy.

3. Eli Broad (Estate) 

Bahkan setelah kepergiannya pada tahun 2021, pengaruh Eli Broad di dunia seni, terutama di Los Angeles, tidak dapat disangkal. Hartanya, kini dikelola oleh istrinya Edythe, memiliki koleksi yang diperkirakan bernilai $6,8 miliar. Ini bukan hanya koleksi; ini adalah institusi budaya, terutama yang berada di Museum Broad di pusat kota LA. Anda tidak bisa berbicara tentang seni kontemporer tanpa menyebut Broad, terutama dengan kecintaannya pada anjing balon ikonik karya Jeff Koons - maksud saya, salah satu dari itu saja bisa terjual seharga $91 juta di lelang. Dan kemudian ada banyak karya Warhol, seperti Triple Elvis, yang terjual seharga $108,8 juta. Ini adalah koleksi yang berani dan mencolok, sama seperti Broad sendiri. Kecerdikan koleksi Broad terletak pada aksesibilitasnya. Masuk gratis ke The Broad bukan hanya isyarat yang baik; ini adalah pernyataan tentang mendemokratisasi seni. Koleksi ini juga terus menghargai, dengan pinjaman museum yang dilaporkan menghasilkan keuntungan tahunan 12%. Mereka bahkan merangkul seni digital sekarang, dengan pembaruan terbaru yang mencakup integrasi dari NFT Beeple. Ini adalah perpaduan menarik antara para maestro yang sudah mapan dan karya digital mutakhir. Satu-satunya keluhan kecil saya, jika saya harus menemukan satu, adalah bahwa terkadang koleksi ini bisa terasa sedikit terlalu sempurna, hampir seperti album "hits terbaik" seni kontemporer. Ini tidak dapat disangkal mengesankan, tetapi kadang-kadang saya menginginkan sedikit lebih banyak ketidakpastian dan keunikan. Namun, apa yang dibangun Eli dan Edythe Broad adalah hadiah monumental bagi publik, dan nilainya, baik secara budaya maupun moneter, terus meningkat.

4. Steven A. Cohen 

Steven A. Cohen, raja hedge fund miliarder dan pemilik New York Mets, mengumpulkan seni dengan mentalitas agresif dan berisiko tinggi yang sama yang diterapkannya pada keuangan. Koleksinya kini bernilai $5,9 miliar, dan penuh dengan karya-karya yang benar-benar menakjubkan. Kami berbicara tentang Chop Suey karya Edward Hopper yang terjual seharga $115,1 juta, dan Buffalo II karya Robert Rauschenberg yang mencapai $109,2 juta. Cohen tidak hanya membeli seni; dia mengakuisisi karya "trofi", jenis yang membuat berita dan mendefinisikan sebuah koleksi. Dia adalah pemain utama di Christie's New York tahun lalu, menghabiskan sekitar $964,5 juta di berbagai lelang. Cintanya pada Seni Pop jelas, tetapi dia juga terdiversifikasi, dengan tambahan Basquiat seharga $50 juta baru-baru ini, yang merupakan langkah cerdas untuk mengimbangi pertumbuhan pasar umum sebesar 8%. Dia bukan hanya kolektor pasif; dia melihat seni sebagai "aset yang menghasilkan alpha," perpanjangan langsung dari strategi keuangannya. Properti Greenwich-nya secara efektif berfungsi sebagai galeri pribadi, yang, jujur saja, pasti luar biasa untuk dikunjungi. Jika ada satu hal yang kadang-kadang membuat saya merasa tidak nyaman, itu adalah sifat transaksional dari semuanya. Meskipun dia jelas menghargai seni, fokus pada "penghasil alpha" bisa terasa sedikit dingin. Maksud saya, hiu formaldehid karya Damien Hirst adalah sebuah pernyataan, tetapi juga terasa seperti investasi yang diperhitungkan dalam nilai kejutan. Namun, sulit untuk membantah hasilnya. Pria ini tahu cara memilih pemenang, baik di Wall Street maupun di rumah lelang.

5. David Geffen 

David Geffen, mogul hiburan legendaris, memiliki koleksi seni yang sama mengesankannya dengan kariernya di musik dan film. Stash-nya diperkirakan bernilai $4,7 miliar, dan meskipun mungkin bukan yang terbesar dalam hal jumlah karya - sekitar 300 karya elit - kualitasnya benar-benar kelas atas. Kami berbicara tentang Rideau, Cruchon et Compotier karya Cézanne yang terjual seharga $114,2 juta, dan Four Marlons karya Warhol seharga $92,5 juta. Geffen memiliki mata untuk mahakarya, tidak diragukan lagi. Apa yang menarik tentang pendekatan Geffen adalah kesediaannya untuk menjual dan membeli kembali. Dia dilaporkan menjual lebih dari $1 miliar seni pada tahun 2025, hanya untuk kemudian membeli kembali karya-karya Klimt yang setara dengan harga seperti $236,4 juta. Ini adalah permainan tingkat tinggi tentang waktu pasar dan penyeimbangan strategis. Untuk tahun 2026, dia tampaknya fokus pada patung-patung landmark, seperti karya Anish Kapoor, yang telah mengalami lonjakan 20% setelah tarif. Dia selalu mencari hal besar berikutnya, atau investasi cerdas berikutnya. Satu kritik kecil saya? Terkadang terasa seperti koleksi Geffen hampir terlalu sempurna, pilihan berkualitas museum yang meninggalkan sedikit ruang untuk yang aneh atau kontroversial. Ini semua tentang blue-chip, sepanjang waktu. Tetapi kemudian lagi, ketika koleksi Anda memegang karya-karya yang secara rutin memecahkan rekor, Anda jelas melakukan sesuatu yang benar. Dia adalah kurator ulung, tidak hanya dari bakat di Hollywood, tetapi juga seni di dindingnya.

6. Jay-Z & Beyoncé 

Jay-Z dan Beyoncé bukan hanya raja musik; mereka dengan cepat menjadi raja dunia seni juga, dengan koleksi yang terverifikasi kini melebihi $120 juta. Pengaruh mereka, terutama ketertarikan Jay-Z yang terdokumentasi dengan baik terhadap Basquiat, telah mengubah permainan. Anda melihatnya di video musik mereka, penampilan publik mereka, dan tentu saja, di dinding properti mereka di Malibu. Kami berbicara tentang karya-karya Basquiat yang menggema In This Case, yang diperkirakan bernilai hampir $93,1 juta, bersama dengan fokus kuat pada seni jalanan yang berbicara tentang akar mereka. Apa yang benar-benar menarik tentang pengumpulan Carters adalah bagaimana modal budaya mereka mendorong nilai. Mereka tidak hanya membeli seni; mereka melegitimasinya untuk seluruh generasi baru. Ketika Jay-Z merapalkan tentang Basquiat, itu menggema. Tambahan mereka di tahun 2025, seperti motif infinity Yayoi Kusama, menunjukkan mata tajam untuk seniman yang menggabungkan daya tarik pop dengan nilai artistik yang serius, tepat waktu untuk kebangkitan Op Art. Koleksi mereka tidak hanya duduk di sana; itu secara aktif menghargai, dilaporkan melihat lebih dari 10% ROI tahunan. Satu-satunya kekhawatiran saya, dan ini adalah yang kecil, adalah bahwa terkadang aspek selebriti dapat mengalihkan perhatian dari seni itu sendiri. Anda mendengar lebih banyak tentang mereka yang memilikinya daripada makna lebih dalam dari karya tersebut. Tetapi kemudian, mungkin itu tujuannya - membuat seni terasa keren, membuatnya dapat diakses, bahkan jika itu melalui lensa ketenaran. Seseorang di Reddit pernah mengeluh, "Semua ini hebat, tetapi saya yakin mereka bahkan tidak melihat setengah dari itu di rumah besar itu." Yang, cukup adil, tetapi saya tetap berpikir dampak mereka sangat besar. Mereka membuat seni terasa relevan bagi audiens yang lebih luas, dan itu tak ternilai.

7. Ralph Lauren 

Ketika kita berbicara tentang Ralph Lauren, kebanyakan orang langsung berpikir tentang mode, tetapi pendekatannya terhadap pengumpulan, baik seni maupun mobil, adalah legendaris. Meskipun total koleksi mewahnya diperkirakan bernilai lebih dari $350 juta, subset seni rupa halusnya adalah $80 juta yang solid. Dia memiliki Picasso dan Warhol, tentu saja, tetapi dia mengkurasi mereka dengan presisi dan visi estetika yang sama yang diterapkannya pada lini pakaiannya. Bagi Lauren, semuanya tentang keanggunan dan daya tarik abadi. Apa yang benar-benar membedakan Lauren adalah pandangannya tentang mobil sebagai "seni bergerak." Koleksi mobil vintage-nya, termasuk Ferrari 250 GTO ikonik seharga $70 juta, bukan hanya tentang kecepatan; ini tentang desain, sejarah, dan kerajinan. Dan pada tahun 2026, kami melihat efek limpahan besar, dengan mobil vintage yang menghargai hingga 300% dalam beberapa kasus, yang secara alami meningkatkan nilai yang dipersepsikan dari seluruh dunia yang dikurasi. Dia melihat sinergi antara mobil dan seni, memandang semuanya sebagai investasi warisan yang kohesif. Satu-satunya kendala saya? Terkadang kesempurnaan bisa terasa sedikit menakutkan. Semuanya begitu terpolish, begitu disajikan dengan sempurna. Sulit untuk membayangkan bersantai dengan secangkir kopi dan hanya berada dengan seni ketika terasa seperti bagian dari merek yang sangat teliti. Tetapi kemudian, itulah Ralph Lauren. Dia telah membangun kerajaan berdasarkan kehidupan yang aspiratif, dan koleksinya mencerminkan visi itu sepenuhnya. Itu berhasil untuknya, dan pasar jelas setuju.

8. Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani 

Almarhum Sheikh Saud bin Mohammed Al Thani, mantan menteri budaya Qatar, mengumpulkan koleksi yang benar-benar menakjubkan dalam hal luas dan nilai selama hidupnya. Kepemilikan hartanya kini diperkirakan mencapai $4,2 miliar, mencakup lebih dari 10.000 barang antik Islam, perhiasan Mughal, manuskrip langka, dan bahkan fosil prasejarah. Ini bukan hanya seni; ini adalah kekaisaran budaya yang luas dan eklektik yang membentang selama ribuan tahun dan benua. Kami berbicara tentang pemecah rekor tingkat Cézanne dan Rothko, dengan penjualan pribadi di tahun 2026 dilaporkan mencapai lebih dari $500 juta. Strategi pengumpulan Sheikh Saud adalah tentang fusi global, menarik dari berbagai budaya dan periode sejarah. Dia tidak takut untuk mengambil risiko besar, mengakuisisi segalanya mulai dari koin Yunani hingga mobil vintage, sering kali dengan harga rekor yang mengguncang dunia lelang di tahun 90-an. Warisannya kini sebagian besar dibawa oleh Qatar Museums, yang terus berdampak pada upaya konservasi melalui proyek seperti Al Wabra Wildlife Preservation. Dia adalah, untuk sementara waktu, penghabis terbesar di dunia, didorong oleh ambisi kerajaan untuk membangun koleksi nasional yang tak tertandingi. Gajah di ruangan, tentu saja, adalah awan tuduhan korupsi yang membayangi tahun-tahun terakhirnya dan utang yang dilaporkan lebih dari $100 juta. Ini adalah pengingat yang jelas bahwa bahkan di tingkat tertinggi pengumpulan seni, drama manusia dan kompleksitas keuangan tidak pernah jauh. Meskipun ambisinya sangat besar, cara beberapa akuisisi tersebut ditangani meninggalkan jejak yang berantakan. Namun, cakupan dan kualitas dari apa yang dia kumpulkan tidak dapat disangkal, dan itu terus membentuk lanskap budaya Qatar.

9. Dmitry Rybolovlev 

Dmitry Rybolovlev, magnat pupuk Rusia, adalah nama yang sering memunculkan gambaran tentang kekayaan luar biasa dan pertarungan hukum yang kontroversial. Koleksinya, yang saat ini diperkirakan bernilai $3,9 miliar, relatif kecil dalam jumlah - sekitar 50 mahakarya - tetapi masing-masing adalah penentu. Kami berbicara tentang karya seperti Salvator Mundi karya Da Vinci, yang, bahkan dengan perdebatan tentang keasliannya, masih memiliki nilai astronomis (disesuaikan) sebesar $183 juta, dan karya-karya Modigliani yang signifikan. Dia adalah orang yang mengejar nama-nama terbesar. Perjalanan Rybolovlev di dunia seni tidaklah mulus. Dia terkenal terlibat dalam perselisihan panjang dengan dealer seni Yves Bouvier, menuduhnya membebankan biaya berlebihan untuk karya seni. Saga ini, yang dijuluki "Affair Bouvier," membuka tirai dunia penjualan seni pribadi yang tidak transparan dan kadang-kadang transaksi yang meragukan yang terjadi di balik pintu tertutup. Dia berhasil menjual beberapa karya dalam penjualan Monaco 2025, dilaporkan menghasilkan $100 juta, yang menunjukkan bahwa dia masih bermain di pasar. Strateginya untuk 2026 tampaknya sangat bergantung pada privasi, dengan banyak aset yang dipegang melalui trust, kemungkinan merupakan konsekuensi langsung dari masalah hukum masa lalunya. Ini masuk akal, tetapi juga membuatnya sedikit menjadi teka-teki. Frustrasi saya dengan cerita Rybolovlev adalah bahwa drama terkadang mengalihkan perhatian dari seni itu sendiri. Anda mendengar lebih banyak tentang tuntutan hukum dan miliaran daripada tentang kekuatan estetika murni dari Modigliani atau Da Vinci. Ini adalah pengingat bahwa pengumpulan seni di tingkat ini sama pentingnya dengan keuangan dan manuver hukum seperti halnya dengan hasrat.

10. Liu Yiqian 

Liu Yiqian, mantan sopir taksi yang berubah menjadi investor miliarder, adalah salah satu kolektor seni paling menarik dan agresif di China. Koleksinya, diperkirakan bernilai $3,5 miliar, adalah bukti luas dari selera beragamnya, mencakup lebih dari 20.000 karya mulai dari artefak kuno Tiongkok hingga seni Barat modern. Dia terkenal karena pembelian yang menarik perhatian, seperti "cangkir ayam" seharga $36 juta dari dinasti Ming, yang dia bayar dengan kartu Amex. Pria ini tahu cara membuat pernyataan. Liu, bersama istrinya Wang Wei, mendirikan Museum Long di Shanghai, sebuah institusi pribadi yang memamerkan kepemilikan luas mereka. Ini bukan hanya tentang kesenangan pribadi; ini tentang membangun institusi budaya untuk China, tempat di mana seni tradisional dan kontemporer dapat dihargai. Pembelian mereka di tahun 2026 dilaporkan mengikuti tren Neo-Deco, menunjukkan bahwa dia terus memperhatikan ke mana arah pasar, bahkan sambil mempertahankan fondasi yang kuat dalam karya-karya klasik Tiongkok. Dia terus mendokumentasikan pembelian-pembeliannya di Weibo, yang merupakan pendekatan publik yang sangat modern untuk mengumpulkan yang menyaingi rekan-rekan Baratnya. Satu-satunya keluhan saya tentang Liu Yiqian? Terkadang pembeliannya terasa kurang tentang keahlian dan lebih tentang kekuatan finansial murni dan keinginan untuk memecahkan rekor. Ini menarik, ya, tetapi saya bertanya-tanya apakah cerita di balik seni itu hilang dalam angka. Namun, Anda tidak bisa menyangkal dampaknya. Dia secara pribadi telah meningkatkan profil kolektor Tiongkok di panggung global, membuktikan bahwa uang dan hasrat terhadap seni benar-benar universal.

 Melihat ke depan, memprediksi pasar $80 miliar pada tahun 2027. Perhatikan seniman yang sedang naik daun, terutama yang menyentuh abstraksi seperti Julie Mehretu. Para kolektor ini adalah penjaga budaya, baik mereka berniat maupun tidak, membentuk narasi dan mempengaruhi seni apa yang terlihat, dipelajari, dan pada akhirnya, dirayakan. Ini adalah dunia dengan kekayaan yang sangat besar, keindahan yang luar biasa, dan terkadang, banyak drama.