10 ค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ปี 2026

วงการเพลง มันเป็นสัตว์ร้ายใช่ไหมล่ะ? และในปี 2026 มันก็ยังคงถูกขับเคลื่อนโดยยักษ์ใหญ่ไม่กี่รายเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นบริษัทประเภทที่กำหนดว่าคุณจะได้ยินอะไรทางวิทยุ อะไรจะโผล่ขึ้นมาใน Spotify ของคุณ และใครจะกลายเป็นเซนเซชั่นระดับโลกคนต่อไป เรากำลังพูดถึงพวกบิฮีมอธ ผู้ที่มีเงินทุนหนาและแคตตาล็อกที่ยิ่งใหญ่กว่า ที่นี่ใน Nubia Magazine เราได้เจาะลึกว่าใครกันแน่ที่เป็นคนเรียกศึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสตรีมมิ่งยังคงเดินหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง และ AI เริ่มกระซิบความเป็นไปได้ใหม่ๆ เข้าหูของศิลปิน

คุณได้ยินเกี่ยวกับ "บิ๊กทรี" ตลอดเวลา และด้วยเหตุผลที่ดี พวกเขายังคงอยู่ที่นี่ ใหญ่กว่าเดิม แต่ภูมิทัศน์ก็เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ และผู้เล่นที่ไม่คาดคิดบางรายก็กำลังเบียดเข้ามา โดยเฉพาะจากที่ต่างๆ เช่น อินเดีย ดังนั้น หากคุณเคยสงสัยว่าใครเป็นเจ้าของเพลงฮิตที่คุณชื่นชอบจริงๆ หรือค่ายเพลงเหล่านี้มีอำนาจแบบไหน คุณมาถูกที่แล้ว เราได้คำนวณตัวเลข ฟังเสียงพูดคุย และนี่คือมุมมองของเราต่อ 10 ค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกสำหรับปี 2026

เราหาคำตอบนี้ได้อย่างไร

ฟังนะ การจัดอันดับอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก ทุกคนมีมุมมองของตัวเอง สำหรับการสรุปครั้งนี้ เราไม่ได้แค่ดึงตัวเลขมาจากอากาศ เราลงลึก เราเจาะลึกข้อมูลทางการเงินที่ เป็น สาธารณะ ดูส่วนแบ่งการตลาดจากรายงานอุตสาหกรรมจนถึงต้นปี 2026 และให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดว่าเงินจริงๆ มาจากไหน ไม่ว่าจะเป็นสตรีมมิ่ง การจัดพิมพ์ และข้อตกลงซิงค์ครั้งใหญ่เหล่านั้น

เราอาศัยตัวชี้วัดสำคัญสองสามประการ:

• ส่วนแบ่งการตลาดทั่วโลก: นี่คือตัวชี้วัดที่สำคัญ บริษัทหนึ่งสามารถรับรายได้จากเพลงที่บันทึกเสียงทั้งหมดได้กี่เปอร์เซ็นต์? "บิ๊กทรี" ยังคงครองส่วนแบ่งก้อนโต ประมาณ 70% ของพายทั้งหมด ตามข้อมูล IFPI ล่าสุด
• ประมาณการรายได้สำหรับปี 2025-2026: เราใช้เอกสารยื่นต่อสาธารณะล่าสุดและการเติบโตที่คาดการณ์ไว้ ตัวอย่างเช่น Universal Music Group รายงานรายได้กว่า 1 หมื่นล้านยูโรในปี 2023 และเรารู้ว่าสิ่งนั้นเพิ่มขึ้นเท่านั้น เนื่องจากสตรีมมิ่งและการจัดพิมพ์ยังคงไต่ระดับขึ้นไป
• รายชื่อศิลปินและความโดดเด่นในการสตรีม: ใครกันแน่ที่ขึ้นอันดับชาร์ต? เราดูอันดับ Billboard Global 200, จำนวนสตรีม Spotify และยอดดู YouTube ศิลปินอย่าง Taylor Swift ที่มีคะแนน Chartmetric สูงลิบ บอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับพลังของค่ายเพลงของเธอ
• ขนาดแคตตาล็อก: ปริมาณเพลงและการบันทึกเสียงที่ค่ายเพลงเป็นเจ้าของ? นั่นคือรายได้ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ไปอีกหลายทศวรรษ ลองนึกถึงการบันทึกเสียงกว่า 3 ล้านรายการของ UMG นั่นคือเหมืองทองคำ
• การเข้าซื้อกิจการเชิงกลยุทธ์และการประเมินมูลค่า: เมื่อค่ายเพลงใหญ่ซื้อค่ายเล็กกว่า หรือเมื่อพวกเขาเข้าจดทะเบียนในตลาดหลักทรัพย์ด้วยมูลค่าหลายพันล้านยูโร นั่นส่งสัญญาณถึงพลังที่จริงจัง
• รอยเท้าดิจิทัล: โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับค่ายเพลงที่ไม่ใช่ของตะวันตก จำนวนผู้ติดตาม YouTube และการดูหลายพันล้านครั้งเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญของการเข้าถึงและรายได้ T-Series คือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ

เรายังดูสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญพูดด้วย ไม่ว่าจะเป็นนักวิเคราะห์จาก Billboard, Brand Finance และแม้แต่ผู้จัดจำหน่ายอิสระอย่าง RouteNote เราตรวจสอบข้ามข้อมูลทุกอย่าง เราต้องการให้แน่ใจว่าเราไม่ได้แค่ลงรายชื่อผู้ต้องสงสัยตามปกติ แต่ยังรับรู้ถึงผู้ก่อกวนที่แท้จริงอีกด้วย แน่นอน บริษัทเอกชนบางแห่งเป็นเรื่องยากที่จะได้ตัวเลขที่แน่นอน ดังนั้นเราจึงทำการประมาณการอย่างมีข้อมูลโดยพิจารณาจากกิจกรรมสาธารณะและความสำเร็จของศิลปิน นี่ไม่ใช่แค่เรื่องว่าใครมีเงินมากที่สุดในวันนี้ แต่เป็นเรื่องว่าใครถูกตั้งค่าให้ชนะในปี 2026 และต่อจากนี้

รายชื่อ 10 ค่ายเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ปี 2026:

1. Universal Music Group 

Universal Music Group หรือ UMG ไม่ได้แค่ใหญ่ มันคือสัตว์ประหลาด ในปี 2026 พวกเขายังคงเป็นแชมป์รุ่นเฮฟวี่เวทที่ไม่มีใครโต้แย้งของโลกดนตรี เรากำลังพูดถึงรายได้ที่คาดการณ์ไว้กว่า 1.3 หมื่นล้านดอลลาร์ และส่วนแบ่งการตลาดที่มั่นคงถึง 28% พวกเขามีศิลปินที่ใหญ่ที่สุด ไม่ว่าจะเป็น Taylor Swift ที่มีคะแนน Chartmetric เกือบสมบูรณ์แบบ, Drake, Billie Eilish คุณเรียกได้หมด ค่ายเพลงในเครือ Republic Records ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น มีสถิติที่เหลือเชื่อ ครองอันดับชาร์ต Billboard มานานหลายปี แม้กระทั่งขยายสถิติ 60 ปีด้วยผลงานจาก Taylor และ Morgan Wallen พวกเขาไม่ได้แค่เซ็นสัญญากับศิลปิน พวกเขากำลังลงทุนอย่างหนักในเครื่องมือ AI ทางดนตรี ใช้จ่าย 1.5 พันล้านดอลลาร์เพื่อปรับแต่งประสบการณ์ของแฟนๆ และพวกเขายังมีข้อตกลงแบ่งปันรายได้กับ TikTok อีกด้วย นั่นคือธุรกิจที่ชาญฉลาด พวกเขากำลังเคลื่อนไปสู่ข้อตกลงแบบ 360 องศา ดึงรายได้เพิ่มขึ้น 20% จากสินค้าและการทัวร์ แคตตาล็อกเพียงอย่างเดียวที่มีการบันทึกเสียงกว่า 3 ล้านรายการ คือเหมืองทองคำที่ให้ผลผลิตไม่สิ้นสุด ความหงุดหงิดใหญ่ของฉัน? สำหรับทั้งหมดที่พวกเขาพูดถึงการสนับสนุนศิลปิน UMG ยังคงเผชิญกับการสอบสวนการผูกขาดในสหภาพยุโรปเกี่ยวกับการกระจุกตัวของตลาด มันทำให้คุณสงสัยว่าพลังทั้งหมดนั้นดีสำหรับศิลปินตัวเล็กๆ ที่พยายามจะทะลุผ่านจริงๆ หรือไม่

2. Sony Music Entertainment 

Sony Music Entertainment ไม่ได้โดดเด่นเท่า UMG แต่พวกเขาเป็นคู่แข่งที่จริงจังสำหรับอันดับสอง ด้วยรายได้ที่คาดการณ์ไว้ประมาณ 1.06 หมื่นล้านดอลลาร์สำหรับปี 2026 และส่วนแบ่งการตลาด 23% พวกเขากำลังทำสิ่งที่ถูกต้อง การเติบโตของพวกเขาแข็งแกร่งเป็นพิเศษต้องขอบคุณการส่งออกเคป๊อปและศิลปินครอสโอเวอร์ละติน แสดงให้เห็นถึงรายได้ที่เพิ่มขึ้น 18% จากยอดดู YouTube 2.5 พันล้านครั้งต่อไตรมาส พวกเขารับผิดชอบหนึ่งในสี่ของสตรีมสูงสุดของ Apple Music และค่ายเพลงในเครืออย่าง Epic และ Columbia ก็ผลิตเพลงฮิตจากศิลปินอย่าง The Weeknd และ Rihanna Sony ยังฉลาดเกี่ยวกับเทคโนโลยีด้วยการผสานรวมเพลงเข้ากับ PlayStation พวกเขายังเข้าซื้อ AWAL ในปี 2021 และพัฒนาให้เป็นบริการค่ายเพลงเต็มรูปแบบที่เสนอข้อตกลงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งศิลปินสามารถรักษาลิขสิทธิ์ต้นฉบับของตนไว้ได้ นั่นคือชัยชนะครั้งใหญ่สำหรับศิลปิน บางครั้งมีเงินล่วงหน้าสูงถึง 5 ล้านดอลลาร์ ข้อตำหนิของฉัน? ในขณะที่พวกเขาพูดถึงนวัตกรรม บางครั้งฉันรู้สึกว่า Sony ยังคงพึ่งพาแคตตาล็อกที่จัดตั้งขึ้นและชื่อใหญ่ๆ มากเกินไป อาจไม่กล้าเสี่ยงกับพรสวรรค์ใหม่ๆ ที่สดใสอย่างแท้จริงมากนัก เมื่อเทียบกับพลังทางการเงินอันมหาศาลของพวกเขา

3. Warner Music Group 

Warner Music Group ยังคงแข็งแกร่งในอันดับสาม ปิดท้าย "บิ๊กทรี" พวกเขาคาดการณ์รายได้ประมาณ 7.2 พันล้านดอลลาร์สำหรับปี 2026 และส่วนแบ่งการตลาดที่มั่นคง 15% พวกเขามีรายชื่อศิลปินที่ยอดเยี่ยม ไม่ว่าจะเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับโลกอย่าง Ed Sheeran และ Bruno Mars และฝ่ายจัดพิมพ์ Warner Chappell ของพวกเขาก็เพิ่มอีก 1.2 พันล้านดอลลาร์ให้กับผลกำไร พวกเขาไม่กลัวที่จะสร้างสรรค์นวัตกรรมเช่นกัน โดยเปิดตัว WMG AI Studio ในปี 2026 เพื่อสร้างจังหวะที่สร้างโดย AI แม้กระทั่งร่วมมือกับ NVIDIA นั่นคือการมองไปข้างหน้า พวกเขายังมีแขนจัดจำหน่ายอิสระที่แข็งแกร่ง เช่น ADA ซึ่งจัดการส่วนแบ่งจำนวนมากของศิลปินอิสระ ข้อสงวนประการหนึ่งของฉันกับ WMG คือหนี้สินของพวกเขา หลังจากออก IPO ในปี 2021 ด้วยหนี้ 4.5 พันล้านดอลลาร์ รู้สึกเหมือนว่าพวกเขาอยู่ภายใต้แรงกดดันที่จะต้องส่งมอบผลงานอยู่เสมอ ซึ่งบางครั้งหมายถึงการเล่นอย่างปลอดภัยมากกว่าการเสี่ยงกับสิ่งที่แปลกใหม่จริงๆ คุณเห็นการลดเงินปันผลเหล่านั้น และคุณสงสัยว่าค่ายเพลงของพวกเขามีอิสระมากแค่ไหน

4. Republic Records 

Republic Records ไม่ใช่หน่วยงานอิสระ แต่ในฐานะบริษัทในเครือของ UMG มันทรงพลังมากจนทำหน้าที่เสมือนค่ายเพลงใหญ่ของตัวเอง เรากำลังพูดถึงรายได้ประมาณ 2.1 พันล้านดอลลาร์สำหรับปี 2026 และส่วนแบ่งการตลาดแบบสแตนด์อโลนที่เทียบเท่าประมาณ 5% ค่ายเพลงนี้เป็นเครื่องจักรผลิตเพลงฮิต ครองอันดับ Top Labels ของ Billboard เป็นเวลาสามปีติดต่อกัน และยังคงรักษาสถิติต่อไปในปี 2026 ด้วยศิลปินอย่าง Post Malone, Drake และแม้แต่เซนเซชั่นเคป๊อป Stray Kids อัลบั้ม "Folklore" ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ของ Taylor Swift เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการจัดการศิลปินที่หลากหลายและกำหนดยุคสมัย พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวรัลฮิตบน TikTok ฉันเห็นศิลปินของพวกเขาทั่วฟีดของฉัน ความรำคาญที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวที่ฉันมีกับ Republic คือสำหรับความสำเร็จทั้งหมดของพวกเขา พวกเขายังคงขึ้นอยู่กับ UMG มันทำให้ฉันสงสัยว่าความสามารถอันเหลือเชื่อของพวกเขาในการพัฒนาศิลปินจะสามารถก้าวล้ำยิ่งขึ้นไปอีกหรือไม่ หากพวกเขาไม่ได้อยู่ภายใต้ร่มเงาของบริษัทแม่ขนาดใหญ่เช่นนี้ เสี่ยงต่อการถูกแย่งชิงพรสวรรค์หรือถูกกำหนดกลยุทธ์โดยโครงสร้างองค์กรที่ใหญ่กว่า

5. Atlantic Records (The Enduring Hitmaker)

Atlantic Records ผู้เล่นหลักภายใต้ร่ม Warner Music Group คือเครื่องจักรผลิตเพลงฮิตที่ไม่เคยหยุดนิ่ง ด้วยรายได้ประมาณ 1.4 พันล้านดอลลาร์และส่วนแบ่งการตลาดประมาณ 3.5% พวกเขาไม่ได้เล่นๆ พวกเขามีประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ย้อนกลับไปถึง Aretha Franklin และ Led Zeppelin และวันนี้พวกเขายังคงผลักดันศิลปินหลักอย่าง Cardi B และ Charlie XCX พวกเขายังฉลาดพอที่จะมองเห็นดาวรุ่ง ฉันเห็นศิลปิน UKG อย่าง MPH สร้างกระแสครั้งใหญ่ต้องขอบคุณการผลักดันของ Atlantic ข้อตกลงซิงค์ของพวกเขากับบริษัทเกม เช่น Fortnite เป็นการเล่นที่ชาญฉลาดในตลาดปัจจุบัน ปัญหาหลักของฉันกับ Atlantic? บางครั้งรู้สึกเหมือนว่าพวกเขากำลังพยายามเป็นทุกอย่างสำหรับทุกคน พวกเขาจะเซ็นสัญญากับศิลปินฮิปฮอป จากนั้นเป็นป๊อปสตาร์ จากนั้นเป็นวงร็อค ในขณะที่ความหลากหลายเป็นสิ่งที่ดี ฉันกังวลว่าแนวทางที่กว้างนี้บางครั้งทำให้จุดสนใจของพวกเขาเจือจางลง และป้องกันไม่ให้พวกเขาครองแนวเพลงใดแนวหนึ่งอย่างแท้จริง มันอาจจะรู้สึกกระจัดกระจายเล็กน้อย

6. Columbia Records 

Columbia Records ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Sony Music Entertainment เป็นชื่อที่สื่อถึงประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เป็นที่อยู่ของแคตตาล็อกที่ใหญ่ที่สุดในวงการเพลง เช่น Beyoncé และ Adele และพวกเขาดึงรายได้ประมาณ 1.2 พันล้านดอลลาร์ โดยถือส่วนแบ่งการตลาดประมาณ 3% พวกเขาเก่งในการจัดการมรดกของศิลปินยักษ์ใหญ่เหล่านั้น และเป็นที่รู้จักในการจัดทัวร์คิดถึงที่ยังคงทำเงินได้มหาศาล ฉันเห็นพวกเขาลองทำพันธมิตรแบรนด์ที่น่าสนใจ เช่น ครอสโอเวอร์ความงาม ซึ่งเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการขยายรายได้ อย่างไรก็ตาม ข้อร้องเรียนที่ใหญ่ที่สุดของฉันกับ Columbia คือบางครั้งมรดกของพวกเขารู้สึกเหมือนดาบสองคม พวกเขาเก่งมากในการจัดการกับซูเปอร์สตาร์ที่จัดตั้งขึ้น จนฉันมักรู้สึกว่าพรสวรรค์ใหม่ๆ ของพวกเขาหลงทางไปเล็กน้อย มันไม่ชัดเจนเสมอไปว่าใครจะเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่คนต่อไปของพวกเขา และรู้สึกเหมือนว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้มากกว่านี้เพื่อพัฒนานักร้องหน้าใหม่อย่างแข็งขัน แทนที่จะพึ่งพาอดีตอันเหลือเชื่อของพวกเขาเพียงอย่างเดียว

7. Capitol Records 

Capitol Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือ UMG อีกแห่ง ยังคงเป็นพลังสำคัญในวัฒนธรรมป๊อป โดยดึงรายได้ประมาณ 1.0 พันล้านดอลลาร์สำหรับปี 2026 และถือส่วนแบ่งการตลาดประมาณ 2.5% พวกเขามี Katy Perry อยู่ในรายชื่อ และพวกเขามักจะผลักดันศิลปินหน้าใหม่ที่กำลังมาแรง ได้รับยอดดู YouTube หลายร้อยล้านครั้ง พวกเขากำลังทดลองสิ่งต่างๆ เช่น การรีมิกซ์เพลงคลาสสิกด้วย AI ซึ่งเป็นวิธีที่เรียบร้อยในการทำให้แคตตาล็อกของพวกเขาสดใหม่อยู่เสมอ สิ่งที่รบกวนฉันบางครั้งเกี่ยวกับ Capitol คือการแสวงหา "ช่วงเวลาไวรัล" หรือป๊อปสตาร์ที่ใหญ่ที่สุดคนต่อไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด รู้สึกเหมือนว่าพวกเขากำลังไล่ตามเทรนด์มากกว่าที่จะเป็นผู้กำหนดเทรนด์ ในขณะที่พวกเขามีความสำเร็จครั้งใหญ่ บางครั้งฉันหวังว่าพวกเขาจะให้ความสำคัญกับการบ่มเพาะศิลปะที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง ซึ่งอาจไม่ใช่เพลงฮิตติดชาร์ตในทันที แต่สามารถส่งผลกระทบทางวัฒนธรรมที่ยั่งยืนได้ มันเป็นเส้นแบ่งที่บางระหว่างการคงความเกี่ยวข้องและการกลายเป็นผู้ตามเทรนด์

8. Interscope Records 

Interscope Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ UMG อีกแห่ง เป็นพลังที่โดดเด่น โดยเฉพาะในโลกแร็พและฮิปฮอป ด้วยรายได้ประมาณ 950 ล้านดอลลาร์และส่วนแบ่งการตลาด 2.4% พวกเขาผลิตแผ่นเสียงใหญ่ๆ อย่างสม่ำเสมอ เมื่อคุณนึกถึง Kendrick Lamar คุณนึกถึง Interscope พวกเขาถือส่วนแบ่งที่สำคัญของรายการ Hot 100 อย่างสม่ำเสมอ และความร่วมมือของพวกเขา เช่น กับ OVO Sound ทำให้พวกเขาสดใหม่และเกี่ยวข้องในแนวเพลงที่เคลื่อนไหวเร็ว ความรำคาญของฉันกับ Interscope คือบางครั้งความสัมพันธ์ของพวกเขากับศิลปินรู้สึกเหมือนเป็นการค้าขาย พวกเขาเซ็นสัญญากับชื่อใหญ่ๆ และผลักดันพวกเขาอย่างหนัก แต่บางครั้งฉันรู้สึกว่าจุดสนใจอยู่ที่เพลงฮิตครั้งต่อไป มากกว่าการบ่มเพาะวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ระยะยาวของศิลปินอย่างแท้จริง มันคือธุรกิจ ฉันเข้าใจ แต่บางครั้งศิลปะก็รู้สึกรองลงมาจากส่วนแบ่งการตลาด

9. Epic Records 

Epic Records ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัว Sony Music ได้กลับมาอยู่ในจุดที่มั่นคงอีกครั้ง ด้วยรายได้ประมาณ 900 ล้านดอลลาร์และส่วนแบ่งการตลาด 2.2% พวกเขาทำได้ดี พวกเขามีรายชื่อศิลปินที่แข็งแกร่ง เช่น Future และ 21 Savage และการบูรณาการกับ AWAL ซึ่ง Sony เข้าซื้อกิจการ กำลังช่วยเพิ่มวิธีการจัดการข้อตกลงกับศิลปินอย่างแน่นอน Epic เป็นที่รู้จักในการออกอัลบั้มที่ติดท็อป 10 อย่างสม่ำเสมอ ความหงุดหงิดของฉัน อย่างไรก็ตาม คือบางครั้ง Epic รู้สึกเหมือนกำลังพยายามขี่กระแสความสำเร็จของค่ายเพลงอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาเก่งในการรับศิลปินที่จัดตั้งขึ้นแล้วหรือผู้ที่มี appeal ทางการค้าที่ชัดเจน แต่ฉันไม่เห็นพวกเขาเสี่ยงครั้งใหญ่กับพรสวรรค์ดิบที่ไม่รู้จักอย่างแท้จริงซึ่งอาจต้องการการพัฒนามากกว่านี้เสมอไป มันเป็นกลยุทธ์การเดิมพันที่ปลอดภัย แต่มันไม่ได้จุดประกายความตื่นเต้นแบบที่ฉันมองหาในค่ายเพลงใหญ่เสมอไป

10. Def Jam Recordings (The Hip-Hop Institution)

Def Jam Recordings ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ UMG อีกแห่ง เป็นสถาบันที่แท้จริงในฮิปฮอป ก่อตั้งขึ้นในยุค 80 มันเป็นบ้านของชื่อที่ใหญ่ที่สุดในแนวเพลง ตั้งแต่ LL Cool J ถึง Public Enemy วันนี้ พวกเขายังคงผลักดันศิลปินหลัก ด้วยรายได้ประมาณ 850 ล้านดอลลาร์และส่วนแบ่งการตลาด 2.1% พวกเขามีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับศิลปินอย่าง Justin Bieber ซึ่งทำคะแนนสูงบน Chartmetric อย่างสม่ำเสมอ และพวกเขาเพิ่งปล่อยซิงเกิลใหม่จาก PartyNextDoor ที่กำลังได้รับความสนใจมาก พวกเขายังเอนเอียงไปทางการทำงานร่วมกันข้ามแนวเพลง ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดเพื่อให้คงความเกี่ยวข้อง ข้อตำหนิหลักของฉันกับ Def Jam คือบางครั้งพวกเขาดูเหมือนจะพักอยู่บนเกียรติประวัติมากเกินไป พวกเขามีมรดกที่เหลือเชื่อ แต่บางครั้งฉันรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้กระหายหรือล้ำสมัยอย่างที่เคยเป็นอีกต่อไป โลกฮิปฮอปเคลื่อนที่เร็วอย่างไม่น่าเชื่อ และในขณะที่พวกเขามีประวัติศาสตร์ ฉันอยากเห็นพวกเขาเสี่ยงมากขึ้นและกำหนดเสียงของคนรุ่นต่อไปอย่างแท้จริง ไม่ใช่แค่เซ็นสัญญากับสิ่งต่อไปที่ยิ่งใหญ่