Топ-10 лучших барабанщиков мира (обновление 2026 года)

Барабанщик — это жизненная сила группы и основа музыки, которая является языком, понятным всем. Непризнанные герои многих известнейших мелодий в истории музыки — это барабанщики. Они задают группе основу, управляют её энергией и устанавливают ритм. Чтобы реализовать собственный барабанный потенциал, мы равняемся на величайших барабанщиков всех времён, ища у них совета и вдохновения. На протяжении многих лет были выдающиеся барабанщики, оказавшие значительное влияние на музыкальную индустрию. Эти барабанщики, от прославленных рок-звёзд до виртуозных джазовых светил, повлияли на многих музыкантов, создали новые жанры и расширили границы возможностей барабанного исполнительства.

Барабанщик превосходной группы — это её бьющееся сердце. Он задаёт темп, определяет ритм и движет музыку вперёд своим талантом и мастерством. На протяжении многих лет нас одаривали многие великие барабанщики из разных жанров, и некоторые из них навсегда изменили ход музыкальной истории.

Топ-10 лучших барабанщиков в мире (обновление 2026 года)

1. Джинджер Бейкер

Джинджер Бейкер широко известен как потрясающий барабанщик Эрика Клэптона в группах Blind Faith и Cream. Он был одним из первых барабанщиков, записавших продолжительные барабанные соло и использовавших две бочки. Он был скорее бибоповым и джазовым барабанщиком, чем рок-барабанщиком, из-за его использования симметричного хвата, синкопы, африканских ритмов и райд-тарелок. Мастерство Бейкера признано всеми великими; Нил Пирт даже сказал, что Бейкер поднял планку того, чем может быть рок-барабанщик. Люди описывали его игру и выступления как новаторские, экстравагантные и первобытные. Несмотря на то, что он не принадлежал к этому жанру и, по сути, сильно его недолюбливал, он считается первопроходцем в хэви-метал-барабанщике.

2. Нил Пирт

Группа Rush выбрала Нила Пирта своим барабанщиком на прослушивании, потому что они думали, что он похож на Кита Муна из The Who. Нил Пирт известен как потрясающий барабанщик. В конечном счёте, за исключением его агрессивного подхода, он не был похож на Муна. В то время как Муну не хватало точности в тайминге, Пирт, пожалуй, самый методичный и искусный музыкант всех времён. До его смерти мне посчастливилось увидеть его выступление вживую с его невероятно большой барабанной установкой. В ней были цифровые семплеры и многое другое, и она окружала его по кругу на 360 градусов. Во время соло он в одиночку исполнял все партии целой группы.

3. Кит Мун

Барабанщик The Who, Кит Мун, известен как один из первых, кто включил двойные бас-барабаны в свою установку. У него была странная манера вставлять барабанные заполнения в песни в неожиданные моменты, выделяя тарелки и том-томы, и в целом он звучал больше как оркестратор, чем барабанщик. У него была репутация подражателя легендарным исполнителям, таким как Хэл Блейн и Джин Крупа, хотя и с гораздо более хаотичным таймингом. Даже под давлением он не играл барабанное соло вживую на сцене, потому что ненавидел их. Он почти всегда уничтожал свою барабанную установку после выступления. Он также крушил сантехнику в здании и целые номера в отелях. Несмотря на его раннюю смерть из-за деструктивного поведения, он оставил неизгладимый след как один из величайших барабанщиков всех времён.

4. Джон Бонэм

Когда большинство людей, любящих мейнстримовую музыку, говорят о барабанщике, они сразу думают о нём. И, учитывая успех Led Zeppelin, это неудивительно. «Бонго» обладал природным чувством ритма, которое проявлялось в его любви к быстрой игре на бочке, мощным ударам и скорости. Это ещё более поразительно, если учесть, что он был в основном самоучкой и боготворил легендарных музыкантов, таких как Макс Роуч и Бадди Рич. Свою первую установку он получил только в 15 лет, что на самом деле довольно поздно для музыканта его уровня таланта. В следующий раз, когда вы будете слушать современных барабанщиков, таких как Дэйв Грол, Дэйв Ломбардо и Чад Смит — все они любят бить по своим барабанам, — вы услышите влияние Бонэма. Несмотря на его мастерство в агрессивном рок-барабанщике, со временем он начал включать в свои композиции элементы латиноамериканской музыки и фанка.

5. Бернард Пёрди

В прошлом Бернард Пёрди, также известный как «Миссисипский Бигфут», был самым востребованным барабанщиком в индустрии. Говорить о тех, с кем он не играл, легче, чем перечислять тех, с кем играл. Даже со сложными барабанными рисунками он играл с такой точностью, что Steely Dan пригласили его. Они действительно очень требовательны ко всему. Он поднялся прямо на вершину благодаря своему точному хронометражу, использованию триолей и половинного темпа (также известного как The Purdie Shuffle) и своему профессионализму. Он уникален и очень интересен благодаря своим синкопированным призрачным нотам и смешению таких жанров, как свинг, блюз и фанк.

6. Хэл Блейн

С более чем 35 000 сессий и 6 000 записанных синглов, Хэл Блейн, насколько нам известно, является самым записываемым студийным барабанщиком в истории. Он участвовал в создании 150 хитов в первой десятке США, включая 40 хитов №1. Должно быть, целое крыло его дома посвящено полученным им наградам, и он делил сцену с некоторыми из величайших музыкальных исполнителей всех времён. Один из аспектов его наследия заключается в том, что он популяризировал диско-бит в записанной музыке. Он играл на каждой записи, получившей премию «Грэмми» за лучшую запись года с 1966 по 1971 год. С ростом популярности компьютеров и драм-машин он стал меньше заниматься студийной работой, но продолжал делать записи для телевидения, кино и рекламных джинглов.

7. Бадди Рич

Джазовый барабанщик и руководитель оркестра Бадди Рич был известен своей силой и скоростью без ущерба для техники. Он был самоучкой, вундеркиндом, который начал играть на барабанах на Бродвее и в водевильных представлениях в возрасте 4 лет. В подростковом возрасте он начал гастролировать по миру с группами, а к пятнадцати годам стал вторым самым высокооплачиваемым ребёнком-исполнителем 1930-х годов! Он продолжал быть преданным искусству, часто выступая на телевидении и работая студийным музыкантом для Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга, даже после того, как большие оркестры потеряли свою привлекательность. Он использовал традиционный хват при игре, но при игре на напольных томах переключался на симметричный. Одним из его трюков с палочками было выполнение перекрёстных ударов. В какой-то момент он играл почти исключительно щётками.

8. Макс Вайнберг

Известный своей непоколебимой последовательностью, Макс Вайнберг много раз играл с Брюсом Спрингстином и руководил группой Max Weinberg 7 на ночных шоу Конана О’Брайена с 1993 по 2010 год. Конечно, он находится в Зале славы рок-н-ролла. Он играет стиль джамп-блюз, движимый барабанами для своей группы. В отличие от гитариста или вокалиста, вы знаете, что быть опытным барабанщиком — это необходимое условие для руководства группой. Он называет Ринго Старра, Джина Крупу и Бадди Рича своими вдохновителями. Все мы можем извлечь пользу из девиза Вайнберга: «Приходи каждый раз и делай свою работу хорошо».

9. Стюарт Коупленд

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Стюарт Коупленд получил признание как участник группы The Police. Способность группы сочетать элементы панка, рока и регги выделяла их; это стало возможным во многом благодаря уникальному стилю игры Коупленда на барабанах. Он точен, энергичен и изобретателен; изобретателен не только в своей синкопе и полиритмии, но и в том, как он перешёл на электронику в то время, когда рок-группы в целом смотрели на развивающиеся технологии свысока. В результате Коупленд оказывает значительное влияние. Помимо сотрудничества с The Police, Коупленд написал музыку для телешоу и фильмов, таких как «Уолл-стрит» и «Бойцовая рыбка».

10. Билл Бруфорд

Мастер-перкуссионист и барабанщик Билл Бруфорд получил известность благодаря прогрессив-рок-группе Yes. С King Crimson и в качестве живого барабанщика Genesis он продолжил свой невероятный карьерный взлёт. Он продолжал играть во многих других группах, и Зал славы рок-н-ролла признал его заслуги. Он повлиял на некоторых из лучших барабанщиков мира, включая Майка Портного и Дэнни Кэри. Его раннее техническое мастерство в сочетании с рок-энергией и джазовым интеллектом принесли ему достаточную популярность, чтобы позволить ему продолжать развиваться в то, что он называет «полиметрическим фанк-саваном».