Топ-10 лучших клавишников в мире (обновление 2026 года)

Требуются годы практики и преданности инструменту, чтобы достичь мастерства. Чтобы достичь величия, необходимо посвятить значительное количество времени оттачиванию основ до такой степени, чтобы можно было браться за всё более сложные навыки. В мире существует множество выдающихся пианистов. Однако кто же самые талантливые клавишники? Мы учли наших любимых исполнителей: они должны быть изобретательными, исключительными музыкантами и обладать невероятным техническим мастерством.

Список 10 лучших клавишников в мире (обновление 2026 года)

1. Херби Хэнкок

В джазе Херби Хэнкок помог определить пост-боп-стиль. Именно его вступление во Второй великий квартет Майлза Дэвиса в 1963 году принесло ему известность. Во время работы Хэнкока квартет включил в себя элементы рока и популярной музыки, и Дэвис побудил Хэнкока освоить больше техник игры на электронных клавишных.
На протяжении всей своей карьеры Хэнкок неизменно демонстрировал способность легко адаптироваться к новым инструментам. После освоения электронных клавишных он начал процесс слияния их звучания с акустическим. Его более поздние музыкальные композиции отличались электронным оттенком и находились под влиянием современных композиторов-классиков. Они носили импровизационный характер.

В период с 1978 по 1982 год Хэнкок сочинил ряд диско- и мейнстримовых композиций под влиянием джаза. Его удостоенный премии «Грэмми» сингл «Rockit» дебютировал в 1983 году как первая джаз-хип-хоп композиция и первый мейнстримовый сингл, в котором использовалась техника скретчинга.

2. Лайл Мэйс

Лайл Мэйс широко известен своим вкладом в группу Pat Metheny Group, ансамбль, который был номинирован и получил одиннадцать премий «Грэмми». В его основные обязанности входили звуковой дизайн и создание новых композиций. В начале своей карьеры Мэйс гастролировал около восьми месяцев с джазовым ансамблем Вуди Германа «Thundering Herds».
Мэйс, пионер джазового фортепиано, которым все восхищаются, получал огромное удовольствие от создания классических композиций, использующих передовые гармонические эстетики и структурные инновации. Самостоятельно изучив компьютерное программирование и синтез музыки, он в конечном итоге разработал новые звуки в сотрудничестве с производителями клавишных Kurzweil и Korg.

Помимо работы с Pat Metheny Group, Мэйс сотрудничал с Марком Джонсоном и Питером Эрскином, а также основал квартет Лайла Мэйса вместе с Бобом Шеппардом, Эриком Хохбургом и Марком Уокером. Если бы мне нужно было ранжировать величайших клавишников, Лайл Мэйс, несомненно, был бы на вершине списка, но я лишь один участник этой дискуссии.

3. Рик Уэйкман

Рик Уэйкман, ещё один светило прогрессивного рока, получил широкое признание за свой вклад в группу Yes в 1970-х годах. В этот период он также выпустил несколько концептуальных альбомов и собрал рок-группу English Rock Ensemble, которая выступает до сих пор.
Уэйкман играет на органе Hammond, синтезаторе, а также на стандартном рояле и электронном пианино. В своё время он выступал за использование меллотрона — устройства, работающего на основе набора предварительно записанных отрезков плёнки, которые активируются отдельными клавишами на его клавиатуре. Вместо отрезков плёнки он и Дэвид Биро создали Биротрон, в котором использовался формат 8-дорожечных кассет. Производство Биротрона было дорогостоящим, а цифровые синтезаторы помешали успеху этого инструмента.

Уэйкман написал и спродюсировал музыку в самых разных жанрах, включая незначительный поп-хит «Glory Boys» (1985), а также несколько эмбиент-, нью-эйдж- и христианских альбомов (Country Airs (1986) и The Gospels (1987)).

4. Стиви Уандер

Оценить влияние Стиви Уандера на R&B невозможно. Его новаторское использование синтезаторов и других электронных музыкальных инструментов в 1970-х годах произвело революцию в звучании этого жанра, введя его в эпоху следующего поколения. Уандер — не просто новатор звука, он генератор хитов. Он достиг первых мест в чартах уже в возрасте 13 лет, в том числе с песней «Fingertips», которая возглавила Billboard Hot 100 в 1963 году, сделав его самым молодым артистом в истории, добившимся этого.

Хотя Уандер был основой R&B-музыки, он включал в свой репертуар различные инструменты, включая конги, барабаны, бонго, мелодику, синтезатор и губную гармошку, используя при этом фанковый фортепианный подход. Кроме того, он развил концепцию концептуального альбома. Он также является одним из самых успешных музыкантов всех времен: продано более 100 миллионов копий его музыки. Он также был удостоен включения в Зал славы авторов песен, Зал славы ритм-н-блюза и Зал славы рок-н-ролла, а также звезды на Аллее славы в Голливуде.

Таким образом, можно сделать вывод, что Уандер не придерживался какого-то определённого жанра или эстетики. Он включён в этот список потому, что его игра на фортепиано демонстрирует это пренебрежение к музыкальным границам.

5. Рэй Манзарек

Наряду со своим другом Джимом Моррисоном, Рэй Манзарек был одним из основателей группы The Doors. Группа, активная в конце 1960-х — начале 1970-х годов, продала в общей сложности более 100 миллионов пластинок и прославилась своими атмосферными, мрачными композициями и дерзостью Моррисона как ведущего вокалиста. Хотя Манзарек в основном играл на фортепиано, он иногда выступал в качестве основного вокалиста. Его звучание было значительно сформировано его нежной любовью к джазу и блюзу, которую он сохранил с юности. Результатом стал сплав джаза и рока, который стал определять музыку The Doors.
После работы в The Doors Манзарек участвовал во многих творческих коллаборациях, в том числе с Weird Al Yankovic, Игги Попом и Bal. Он также спродюсировал дебютный альбом панк-группы X, для которой был наставником. За свою карьеру он написал несколько книг, включая биографию и несколько художественных произведений.

6. Чик Кориа

Чик Кориа является автором множества джазовых стандартов, таких как «Windows», «Spain» и «La Fiesta». Хотя он выиграл 23 премии «Грэмми», он получил более 60 номинаций. В конце 1960-х годов возник джаз-фьюжн — художественное движение, в которое и он, и Майлз Дэвис внесли значительный вклад. В джазе его считают пианистом исключительного уровня наряду с Маккоем Тайнером, Китом Джарреттом и Херби Хэнкоком.
Кориа отличается тем, что обрабатывает выходной сигнал своего электронного пианино с помощью кольцевого модулятора. Иногда он даже залезал внутрь пианино, чтобы перебирать струны. Его ансамбль Return to Forever использовал электронные и акустические инструменты и черпал вдохновение из латиноамериканской музыки, а не из рока.

На протяжении своей карьеры Кориа сотрудничал со многими артистами, наиболее заметно с пианистом Херби Хэнкоком. Позже, выступая вместе, они приняли формат «дуэли пианистов», даже импровизируя музыку и играя композиции друг друга.

7. Кит Эмерсон

Кит Эмерсон, один из самых уважаемых и accomplished клавишников всех времен, пожалуй, наиболее известен созданием рок-аранжировок классических музыкальных произведений для группы The Nice. Кроме того, он был участником одного из самых известных прогрессив-рок-ансамблей 1970-х годов — Emerson, Lake & Palmer (ELP).
Эмерсон, а следовательно, и музыка ELP, сочетали элементы классической композиции со своими рок-песнями. Его сольные начинания также были успешными, включая сочинение собственной музыки и музыки к художественным фильмам. Его выступления известны occasional использованием органных труб в дополнение к органам Hammond.

Эмерсон завершил свою карьеру как сольный артист, хотя он реформировал ELP для ещё нескольких альбомов и туров в 1990-х и начале 2000-х годов. Многие критики признают его заслуги в том, что он сделал классическую музыку доступной для всех.

8. Джон Лорд

Джон Лорд, как и многие выдающиеся клавишники до него, умело сочетал два различных музыкальных жанра — например, барокко или рок с классикой — чтобы создать произведение, которое вдохновляло новые поколения слушателей на движение. Хотя его вклад в Deep Purple как хард-рок-группу широко известен, он также играл в Whitesnake и Santa Barbara Machine Head, среди прочих.

Он получил признание от академических учреждений благодаря своей широкой известности. Ему были присвоены почётная докторская степень по музыке от Лестерского университета и почётное членство в Стивенсон-колледже в Шотландии. В 2016 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла как участник Deep Purple.
Лорд был известен тем, что использовал усилители Marshall, чтобы сравняться по громкости с органом Hammond гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора. Это было смелое решение с его стороны — отказаться от использования синтезатора Moog, учитывая его известность среди таких заметных музыкантов, как Кит Эмерсон.

9. Джордан Рудесс

Джордан Рудесс упростил прогрессив-рок-выступления, сопоставив множество звуков с нескольких клавишных на один блок. Затем для каждого концерта он мог располагать эти звуки любым удобным для него способом, переключаясь между ними с помощью ножного переключателя. Чтобы гарантировать, что он сможет воспроизвести нужный звук в нужное время, Рудесс быстро интегрировал новые технологии (такие как iPad и iPhone) в свои концерты, не ограничиваясь только клавишными.

После основания своей компании по разработке программного обеспечения Wizdom Music в 2010 году Рудесс начал сотрудничать с клавишниками Кевином Чартье и Эялем Амиром. Совместно они разработали технологию для планшетных компьютеров, которая улучшает синтез звука и создает новые подходы к исполнению и записи музыки.

Для выступлений Рудесс даже использует специальную поворотную клавиатуру и синтезатор. Он продолжает внедрять инновационное программное обеспечение и технологии для широкой публики и живых выступлений, несмотря на то, что его работа с прогрессив-рок-группой Dream Theater более широко известна. Помимо того, что он является одним из выдающихся современных клавишников, его художественный вклад будет продолжать влиять и просвещать последующие поколения инструменталистов.

10. Вангелис

Знаменитая тема «Titles» из фильма «Огненные колесницы» (1981) была написана Вангелисом. Это не просто киномузыка; это неотъемлемая часть поп-культуры, которая использовалась в трейлерах к фильмам, телевизионной рекламе и на церемониях награждения медалями на Олимпийских играх 2012 года в Лондоне. Даже если бы его карьера ограничивалась только этой одной композицией, Вангелис оставил бы неизгладимый след в истории кино и музыки. Американский институт киноискусства высоко оценил его за создание музыки к фильмам «Бегущий по лезвию» (1982) и «Александр» (2004), которые входят в число величайших саундтреков к фильмам всех времён.

Однако Вангелис начинал свою карьеру не в киноиндустрии. В 1960-х годах он начал свою деятельность с группами Forminx и Aphrodite's Child. Начиная с документальных фильмов о животных, он в конечном итоге сочинял музыку для обычных фильмов. За свою более чем полувековую карьеру он написал и исполнил музыку на более чем пятидесяти получивших признание критиков альбомах.