I 10 migliori tastieristi al mondo (Aggiornamento 2026)

Ci vogliono anni di pratica e impegno con lo strumento per raggiungere la padronanza. Per ottenere grandezza, è necessario dedicare una quantità sostanziale di tempo a perfezionare i fondamenti fino a poter affrontare abilità sempre più impegnative. Ci sono una moltitudine di pianisti straordinari nel mondo. Tuttavia, chi sono i tastieristi più talentuosi? Abbiamo preso in considerazione i nostri musicisti preferiti; devono essere creativi, performer eccezionali e possedere un'abilità tecnica straordinaria.

Elenco dei 10 migliori tastieristi al mondo (Aggiornamento 2026)

1. Herbie Hancock

Nel jazz, Herbie Hancock ha contribuito a definire l'idioma post-bop. È stata la sua adesione nel 1963 al Secondo Grande Quartetto di Miles Davis che lo ha portato alla ribalta. Durante il periodo di Hancock, il quartetto ha incorporato elementi di rock e musica pop, e Hancock è stato spinto da Davis ad acquisire più tecniche di tastiera elettrica.
Nel corso della sua carriera, Hancock ha dimostrato costantemente la capacità di adattarsi facilmente a nuovi strumenti. Dopo aver padroneggiato la tastiera elettrica, ha iniziato a fondere i suoi suoni con quelli acustici. Le sue composizioni musicali successive hanno mostrato un tocco elettronico e sono state influenzate da compositori classici contemporanei. Erano di natura improvvisativa.

Tra il 1978 e il 1982, Hancock ha composto una serie di brani disco e mainstream influenzati dal jazz. Il suo singolo vincitore di un Grammy “Rockit” è stato presentato nel 1983 come la prima composizione jazz hip-hop e il primo singolo mainstream a incorporare la tecnica dello scratching.

2. Lyle Mays

Lyle Mays è ampiamente riconosciuto per i suoi contributi al Pat Metheny Group, un ensemble che ha ricevuto nomination e vinto undici Grammy Awards. Le sue principali responsabilità includevano il design del suono e la creazione di nuove composizioni. Mays ha fatto un tour di circa otto mesi con l'ensemble jazz di Woody Herman, Thundering Herds, all'inizio della sua carriera.
Mays, un pioniere del pianoforte jazz universalmente ammirato, traeva grande piacere dal creare composizioni classiche che impiegavano estetiche armoniche all'avanguardia e innovazione strutturale. Dopo aver appreso da autodidatta la programmazione informatica e la sintesi musicale, ha infine sviluppato nuovi suoni in collaborazione con i produttori di tastiere Kurzweil e Korg.

Mays ha collaborato con Marc Johnson e Peter Erskine e ha fondato il Lyle Mays Quartet insieme a Bob Sheppard, Eric Hochburg e Mark Walker, oltre al suo lavoro con il Pat Metheny Group. Lyle Mays sarebbe sicuramente in cima alla lista dei migliori tastieristi se fosse compito mio classificarli, ma sono solo un partecipante in questo discorso.

3. Rick Wakeman

Rick Wakeman, un altro luminare del rock progressivo, ha guadagnato ampia riconoscenza per i suoi contributi alla band Yes negli anni '70. Durante questo periodo sono stati pubblicati alcuni album concettuali, e ha anche assemblato l'English Rock Ensemble, una band rock che continua a esibirsi fino ad oggi.
Wakeman suona su un organo Hammond, un sintetizzatore e pianoforti a coda e elettrici standard. A un certo punto, ha sostenuto il Mellotron, un apparecchio che funziona tramite una banca di segmenti di nastro preregistrati attivati da tasti distinti sulla sua tastiera. Invece dei segmenti di nastro, lui e David Biro hanno creato il Birotron, che utilizzava il formato della cassetta a 8 tracce. La produzione del Birotron era costosa e i sintetizzatori digitali hanno ostacolato il successo dello strumento.

Wakeman ha scritto e prodotto musica in una vasta gamma di generi, tra cui il successo pop minore “Glory Boys” (1985) e diversi album ambient, New Age e cristiani (Country Airs (1986) e The Gospels (1987).

4. Stevie Wonder

Una valutazione dell'influenza di Stevie Wonder sull'R&B è insufficiente. Il suo utilizzo innovativo di sintetizzatori e altri strumenti musicali elettronici negli anni '70 ha rivoluzionato il suono del genere, portandolo nell'era della nuova generazione. Wonder non è solo un innovatore del suono; è un generatore di successi. Ha raggiunto singoli al numero uno già all'età di 13 anni, incluso “Fingertips,” che ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100 nel 1963, diventando l'artista più giovane nella storia a raggiungere questo traguardo.

Sebbene Wonder fosse un pilastro della musica R&B, ha incorporato una varietà di strumenti nel suo repertorio, tra cui congas, batteria, bonghi, melodica, sintetizzatore e armonica, con un approccio funky al pianoforte. Inoltre, ha avanzato il concetto di album concettuali. È anche uno dei musicisti di maggior successo di tutti i tempi, avendo venduto oltre 100 milioni di copie della sua musica. È stato inoltre onorato con induzioni nella Songwriters Hall of Fame, nella Rhythm and Blues Music Hall of Fame e nella Rock and Roll Hall of Fame, oltre a una stella sulla Hollywood Walk of Fame.

Pertanto, si può concludere che Wonder non si è attenuto a un particolare genere o estetica. La sua inclusione in questa lista è dovuta al fatto che il suo modo di suonare il pianoforte dimostra questo disprezzo per la distinzione musicale.

5. Ray Manzarek

Insieme al suo compagno Jim Morrison, Ray Manzarek è stato un membro fondatore dei Doors. La band, attiva alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, ha venduto oltre 100 milioni di dischi in totale e ha guadagnato notorietà per le loro composizioni evocative e oscure e per l'audacia di Morrison come cantante principale. Mentre Manzarek suonava principalmente il pianoforte, ha fornito occasionali contributi come cantante principale. Il suo suono è stato significativamente plasmato dal suo tenero affetto per il jazz e il blues, che ha preservato sin dalla giovinezza. Il risultato è stata una fusione di jazz e rock che ha definito la musica dei Doors.
Manzarek ha partecipato a numerose collaborazioni artistiche dopo il suo periodo con i Doors, tra cui Weird Al Yankovic, Iggy Pop e Bal. Ha anche prodotto l'album di debutto della band punk X, per la quale ha fatto da mentore. Nel corso della sua carriera, ha scritto diversi volumi, tra cui una biografia e diverse opere di narrativa.

6. Chick Corea

Chick Corea è il compositore di numerosi standard jazz, come “Windows,” “Spain,” e “La Fiesta.” Sebbene abbia vinto 23 Grammy, ha ricevuto oltre 60 nomination. Alla fine degli anni '60 è emerso il jazz fusion, un movimento artistico al quale sia lui che Miles Davis hanno dato contributi significativi. Nel jazz, è considerato insieme a McCoy Tyner, Keith Jarrett e Herbie Hancock come un pianista di eccezionale calibro.
Corea si distingue per il fatto di elaborare l'uscita del suo pianoforte elettrico con un modulatore di anello. A volte, arrivava persino a pizzicare le corde del pianoforte raggiungendo all'interno. Il suo ensemble Return to Forever utilizzava strumenti elettronici e acustici e traeva ispirazione dalla musica latino-americana piuttosto che dal rock.

Nel corso della sua carriera, Corea ha collaborato con numerosi artisti, in particolare con il pianista Herbie Hancock. Più tardi, quando si esibivano insieme, adottarono un formato di pianoforte a duello, improvvisando anche musica e suonando le composizioni l'uno dell'altro.

7. Keith Emerson

Keith Emerson, uno dei tastieristi più stimati e talentuosi di tutti i tempi, è probabilmente meglio conosciuto per aver composto arrangiamenti rock di composizioni di musica classica per i Nice. Inoltre, è stato membro di uno dei gruppi di rock progressivo più rinomati degli anni '70, gli Emerson, Lake & Palmer (ELP).
Emerson, e di conseguenza la musica degli ELP, ha fuso elementi della composizione classica con le loro canzoni rock. Anche i suoi sforzi da solista sono stati prosperi, includendo la composizione della propria musica e colonne sonore per film. Le sue esibizioni sono rinomate per l'uso occasionale di organi a canne oltre agli organi Hammond.

Emerson ha concluso la sua carriera come artista solista, sebbene abbia riformato gli ELP per alcuni altri album e tour negli anni '90 e nei primi anni 2000. È ampiamente riconosciuto da numerosi critici per aver facilitato l'accessibilità della musica classica a tutti.

8. Jon Lord

Jon Lord, simile a numerosi eminenti tastieristi che lo hanno preceduto, ha sapientemente combinato due generi musicali distinti—come il barocco o il rock con la musica classica—per creare un pezzo che ha ispirato nuove generazioni di pubblico a muoversi. Sebbene i suoi contributi ai Deep Purple come band hard rock siano ben noti, ha suonato anche per i Whitesnake e i Santa Barbara Machine Head, tra gli altri.

Ha ricevuto riconoscimenti da istituzioni accademiche a causa del suo ampio apprezzamento. Ha ricevuto un dottorato onorario in musica dall'Università di Leicester e un'onorificenza dal Stevenson College in Scozia, rispettivamente. Ha ricevuto la sua induzione nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2016 come membro dei Deep Purple.
Lord era noto per l'uso di amplificatori Marshall per eguagliare il volume dell'organo Hammond del chitarrista dei Deep Purple Richie Blackmore. È stata una decisione audace da parte sua rinunciare all'uso del sintetizzatore Moog, considerando la sua notorietà tra musicisti di spicco come Keith Emerson.

9. Jordan Rudess

Le esibizioni di rock progressivo sono state semplificate da Jordan Rudess attraverso il processo di mappatura di più suoni da più tastiere a un'unità singola. Poi, per ogni concerto, poteva disporre questi suoni in qualsiasi modo desiderasse, passando attraverso di essi con un pedale. Per garantire di poter fornire il suono desiderato al momento giusto, Rudess ha rapidamente integrato nuove tecnologie (come iPad e iPhone) nei suoi concerti, piuttosto che limitarsi solo alle tastiere.

Dopo la creazione della sua azienda di software Wizdom Music nel 2010, Rudess ha formato collaborazioni con i tastieristi Kevin Chartier ed Eyal Amir. Insieme, hanno sviluppato una tecnologia per tablet che migliora la sintesi del suono e crea nuovi approcci per la performance e la registrazione musicale.

Per le esibizioni, Rudess utilizza anche una tastiera e un sintetizzatore girevoli personalizzati. Continua a introdurre software e tecnologie innovative al pubblico e alle esibizioni dal vivo, nonostante il fatto che il suo periodo con la band rock progressivo Dream Theatre sia più ampiamente riconosciuto. Oltre a essere uno dei tastieristi contemporanei più importanti, i suoi contributi artistici continueranno a influenzare e illuminare le generazioni future di strumentisti.

10. Vangelis

Il rinomato tema “Titles” da Chariots of Fire (1981) è stato composto da Vangelis. Non si limita alla musica da film; è parte integrante della cultura popolare, essendo stato utilizzato in trailer cinematografici, pubblicità televisive e presentazioni di medaglie per le Olimpiadi di Londra 2012. Anche se la sua carriera fosse stata confinata a quella sola composizione, Vangelis avrebbe lasciato un segno indelebile negli annali del cinema e della musica. È stato lodato dall'American Film Institute per aver composto, tra le molte altre, le colonne sonore di Blade Runner (1982) e Alexander (2004), che sono tra le migliori colonne sonore di film di tutti i tempi.

Tuttavia, Vangelis non ha iniziato la sua carriera nell'industria cinematografica. Negli anni '60, ha iniziato il suo coinvolgimento con i Forminx e Aphrodite's Child. Iniziando con documentari sugli animali, ha infine composto colonne sonore per film convenzionali. Durante la sua carriera di oltre mezzo secolo, ha composto e suonato in oltre cinquanta album acclamati dalla critica.