Die 10 beliebtesten Hyperpop-Künstler der Welt 2025

Das Genre, das als Hyperpop bekannt ist und die Popmusik in Millionen von schimmernden, verzerrten Teilen zerbricht, hat sich fest als eine bedeutende Kraft in der Landschaft der Musikindustrie etabliert. Hyperpop, das sich durch seine energiegeladene, experimentelle Produktion, hochgestimmte Vocals und Ästhetik, die häufig mit Internet-Stil durchzogen ist, auszeichnet, entwickelt sich weiter und drängt die Grenzen des Möglichen. Während wir ins Jahr 2025 voranschreiten, floriert die Szene, mit langjährigen Pionieren, die ihre Dominanz aufrechterhalten, und neuen Stimmen, die in die Szene eintreten.

Liste der Top 10 beliebtesten Hyperpop-Künstler der Welt 2025

1. Charlie XCX

Charli XCX, mit bürgerlichem Namen Charlotte Emma Aitchison, ist eine britische Sängerin, Songwriterin und Musikproduzentin, die für ihren experimentellen und grenzüberschreitenden Electro-Pop bekannt ist. Geboren in Cambridge, UK, am 2. August 1992, wurde Charli XCX Ende der 2000er Jahre berühmt und erlangte früh Anerkennung durch MySpace. Ihre Musik ist bekannt für ihre mutige Produktion, die häufig Elemente von Pop-Punk, Hyperpop und elektronischer Musik integriert. Sie hat es konsequent geschafft, die Konventionen des Mainstream-Pops zu brechen und dabei populär zu bleiben, wie ihre von der Kritik gefeierten Mixtapes Number 1 Angel (2017) und Pop 2 (2017) sowie ihre Alben Charli (2019), How I’m Feeling Now (2020), Crash (2022) und ihr neuestes Album, Brat (2024), das kommerziellen Erfolg hatte und ihr 2025 drei Grammy Awards einbrachte.

2. Isabel LaRosa

Isabel Sofia LaRosa, geboren am 18. September 2004, ist eine kubanisch-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Videoregisseurin aus Annapolis, Maryland. Sie begann in der Grundschule, Songs mit ihrem Bruder und Produzenten Thomas zu schreiben, und die beiden arbeiten weiterhin zusammen, um Musik zu schaffen, die bestimmte Stimmungen und Szenen hervorruft, häufig beeinflusst von Thriller- und Horrorästhetik (z.B. Stranger Things, Get Out). LaRosas Klang ist eine fesselnde Mischung aus Alt-Pop, Dark Pop, Electropop, Indie-Pop und Hyperpop. Ihre 2022 veröffentlichte Single „I’m Yours“ wurde auf TikTok viral und erzielte über 150 Millionen Streams. Ihre Debüt-EP, I’m Watching You, wurde 2022 veröffentlicht, gefolgt von You Fear the God That Loves You im Jahr 2023 und ihrem Debüt-Studioalbum, Raven, am 18. April 2025. LaRosa ist auch stark in die visuellen Aspekte ihrer Karriere involviert, indem sie ihre Musikvideos schreibt und mitregie führt.

3. Odetari

Der in Houston ansässige Rapper, Sänger, Songwriter und Musikproduzent Odetari ist Taha Othman Ahmad. Odetari, geboren am 1. Januar 2000, begann im Alter von 13 Jahren Musik zu machen und zu veröffentlichen. Sein genreübergreifender Sound machte ihn 2023 auf TikTok populär. Odetari mischt Hip-Hop, Trap, EDM und Hyperpop. Er kombiniert moderne Elektronik mit traditionellen Instrumenten und lässt sich von Videospiel-Soundtracks inspirieren, um cineastische, nostalgische Musik zu schaffen. Er nennt seinen Stil „Odecore“ und bezeichnet ihn als „Final Boss Music“. Seine Songs „Good Loyal Thots“, „Narcissistic Personality Disorder“, „Look Don’t Touch“, „I Love You Hoe“, „GMFU“ (mit 6arelyhuman) und „Hypnotic Data“ haben alle die Billboard Hot Dance/Electronic Songs erreicht und sind RIAA Gold.

4. Whethan

Der in Chicago ansässige elektronische Musikproduzent, Künstler und Remixer Whethan ist Ethan Snoreck. Whethan wurde schnell zum jüngsten Produzenten des australischen Labels Future Classic und zu einer dominierenden Kraft in der elektronischen Szene der 2010er Jahre. Whethans experimentelle elektronische Musik mischt Future Bass, Trap und House mit Synthesizern und komplexem Sounddesign. Sein hybrider Sound kombiniert Hip-Hop, Pop und Indie-Rock und spricht ein breites Publikum an. Er hat über 1 Milliarde Streams und hat mit Dua Lipa, Joji, Charli XCX, Oliver Tree und Megan Thee Stallion zusammengearbeitet. Life of a Wallflower, Vol. 1, Fantasy und MIDNIGHT gehören zu seinen Alben, wobei Vol. 2 für 2024 geplant ist.

5. Rico Nasty

Maria-Cecilia Largo, in Maryland ansässige Rapperin, Sängerin und Songwriterin Rico Nasty ist Simone Kelly. Frühe Songs wie „iCarly“ und „Hey Arnold“ verschafften ihr eine große Anhängerschaft auf SoundCloud, bevor ihre Hits von 2018 „Smack a Bitch“ und „Poppin“ folgten. Sie ist bekannt für die Mischung aus Hip-Hop, Punk-Rap und Trap-Metal, einen Stil, den sie „Sugar Trap“ nennt. Aggressive, energiegeladene Musik mit melodischen Elementen und experimenteller Produktion ist ihr Spezialgebiet. Sie veröffentlichte die von der Kritik gefeierten Mixtapes Nasty (2018) und Anger Management (2019) mit Kenny Beats. Ihr Album Nightmare Vacation (2020) erreichte die Spitze der US Heatseekers, gefolgt von Las Ruinas (2022). Lethal ist ihr Rap-Rock-Album von 2025. Rico Nasty ist bekannt für ihr auffälliges Image, ihren einzigartigen Stil und ihre vielen Personas.

6. 6arelyhuman

Der nicht-binäre Elektro-Pop-Musiker und Produzent 6arelyhuman feiert „sassy scene“ und „das Zerschlagen von Geschlechternormen“. Als Rückkehr zum „unruhigen Geist von MySpace um 2006“ kombiniert ihre Musik Electroclash, Club-Sounds der 2000er und Crunk-Energie mit Emo-Texten und Dirty South-Rap. Der Sound von 6arelyhuman ist manisch ravebereit mit schwerer Produktion, glitchy Texturen und einer chaotischen, energiegeladenen Atmosphäre. Beliebte Songs sind „GMFU“ (mit Odetari), „Faster n Harder“, „Hands Up!“ und „XOXO (Kisses Hugs)“. Ihre Alben Sassy Scene (2023) und Internet Famous (2024) beziehen sich auf Klapphandys und Jersey Shore und bleiben dennoch modern.

7. 9lives

Der neuseeländische Musikproduzent 9lives wurde am 10. März 2004 als Warren Jardine geboren. Er erfand den „Sigilkore“-Sound, eine Mischung aus Trap, Hyperpop, Cloud-Rap und elektronischer Musik. Jardines frühes Schlagzeugspiel führte ihn zur Produktion. Er begann 2021, Beats und Remixes auf SoundCloud zu posten, und seine Debütsingle „Khaos Emerald“ wurde Ende 2022 auf TikTok viral. 9lives spielt „dark trap“, mit ätherischen Lo-Fi-Trap-Texturen, den geschnittenen Vocal-Pitches des Hyperpop und uptempo elektronischen Club-Stilen. Er hat mit Odetari, Trippie Redd, Kanii und Lil Nas X zusammengearbeitet. 2024 wurde er von Pulse Records unter Vertrag genommen, nachdem seine erste Billboard Dance/Electronic Chart-Single „I Love You Hoe“ mit Odetari erschienen war.

8. Mura

Im Kontext zeitgenössischer Musik gibt es keinen Künstler, der hauptsächlich als „Mura“ bekannt ist und das Profil der anderen modernen Musiker auf dieser Liste erfüllt. Dies trotz der Tatsache, dass der Name „Mura“ häufig mit Francesco de Mura, einem italienischen Maler, der im 18. Jahrhundert arbeitete, in Verbindung gebracht wird. Es ist möglich, dass „Mura“ ein Schreibfehler oder eine Referenz auf einen Künstler ist, der spezialisierter oder gerade erst am Anfang steht. Der Pariser Maler Francesco de Mura (1696-1782) war eine prominente Figur während der späten Barockzeit in Italien. Er war hauptsächlich in den Städten Neapel und Turin aktiv. Seine Werke, die häufig religiöser Natur sind, umfassen Fresken und Leinwände, die für königliche Paläste und Kirchen geschaffen wurden. Schließlich begann sein Stil, den Neoklassizismus widerzuspiegeln, als sich dieser entwickelte. Obwohl er eine bedeutende historische Figur im Bereich der Kunst ist, ist er kein Musiker der modernen Ära.

9. 100 gecs

10. ODECORE

ODECORE ist nicht dasselbe wie Odetari, aber ihre Musik und ihr Stil sind ähnlich. ODECORE kommt aus Houston, Texas, und hat sich in der alternativen Hip-Hop- und elektronischen Musikszene einen Namen gemacht. Die Musik von ODECORE ist bekannt für ihre interessanten Texte und Geschichten, die zum Nachdenken anregen. Sie mischt Hip-Hop mit alternativen Einflüssen auf eine Weise, die ein revolutionäres Musikerlebnis schafft. Ihr Sound ist sehr ausdrucksstark und kann viele verschiedene Gefühle hervorrufen. Sie verbinden auch die Welten der alternativen und Hip-Hop-Musik auf eine Weise, die ein einzigartiges und erfrischendes Hörerlebnis bietet. Einige von Odetaris Songs sind beliebter als andere, aber Songs wie „DOUBLE TROUBLE – Sped Up“ und „DOUBLE TROUBLE – Slowed & Reverbed“ zeigen, wie gut sie darin sind, Musik zu machen, die Spaß macht und die viele Menschen mögen. ODECORE drängt weiterhin die Grenzen des Hip-Hop, der sich ständig verändert.