إليك ما يتعلق بجمع الفن: ليس الأمر مجرد صور جميلة أو تماثيل فاخرة. إنها عالم مليء بالمخاطر حيث يلتقي الشغف برأس المال الجاد، حيث يمكن أن تكون ضربة فرشاة واحدة أكثر قيمة من طائرة خاصة. مع اقترابنا من عام 2026، لا يزال سوق الفن العالمي يعج بالحيوية، مدفوعًا بمجموعة مختارة من المليارديرات الذين لا يشترون الفن فحسب - بل يشكلون الثقافة، ويحددون الاتجاهات، وبصراحة، يجعلون بقية الناس يشعرون بالفقر قليلاً. هؤلاء ليسوا زوار المعارض العاديين في عطلة نهاية الأسبوع. نحن نتحدث عن عمالقة الصناعة، وعباقرة التكنولوجيا، ورثة المال القديم الذين يرون الفن كاستثمار وهوس شخصي. لديهم مجموعات تجعل معظم المتاحف العامة تشعر بالخجل، مخبأة في عقارات خاصة أو معروضة في مؤسسات مصممة خصيصًا لذلك. هم من يصنعون العناوين في دور المزادات، ويرفعون الأسعار إلى السماء، وعموماً يبقون عالم الفن على أهبة الاستعداد. بالنسبة لنا هنا في ، تتبع هؤلاء اللاعبين الأقوياء هو رياضة. نريد أن نعرف من يشتري ماذا، ولماذا يشترونه، وماذا يعني كل ذلك للصورة الأكبر. لذا، قمنا بالبحث. قمنا بتحليل الأرقام. وجمعنا قائمتنا النهائية لأغنى 10 جامعي فنون في العالم لعام 2026. استعد لبعض الغيرة الجادة من الفن.

منهجية تصنيفنا: أغنى 10 جامعي فنون في العالم 2026

حسناً، دعنا نتحدث بوضوح. كيف يمكنك تحديد من هم "أغنى" جامعي الفن؟ ليس من المعتاد أن ينشر هؤلاء الأشخاص قوائم جردهم الشخصية. هنا، نفخر بالاقتراب من الحقيقة قدر الإمكان، لذا قمنا بوضع نظام صارم لهذا التصنيف لعام 2026. اعتبره مزيجًا من التحليلات المالية وعمل المحققين في عالم الفن، مع التركيز على البيانات الموثوقة اعتبارًا من أوائل عام 2026. أولاً، جمعنا البيانات من اللاعبين الكبار: تقارير دور المزادات من كريستيز وسوثبيز، بالطبع. 

هؤلاء هم نبض السوق، مما يتيح لنا رؤية أين تتحرك الأموال الكبيرة. كما قمنا بالغوص في تحليلات سوق الفن الأوسع - تقارير من آرت بازل و UBS Global، على سبيل المثال، والتي تعطي لنا نظرة كلية وبعض التوقعات القوية للسنة. نظرنا في إفصاحات المبيعات الخاصة، والتي يصعب الحصول على فكرة واضحة عنها ولكنها ضرورية لفهم النطاق الكامل لهذه المجموعات. ثم، قمنا بالتحقق من السجلات المالية العامة. تعتبر ملفات المليارديرات في فوربس دائمًا نقطة انطلاق جيدة، مما يمنحنا قاعدة أساسية للثروة الإجمالية. لكننا ركزنا بشكل خاص على الجزء من صافي ثروتهم المرتبط مباشرة بحيازة الفن. كما نظرنا في تدقيقات المجموعات الفاخرة، مثل بعض تفصيلات الأصول التي تراها في منشورات مثل تقارير أصول المشاهير في مجلة Social Life لعام 2026. 

كنا حذرين لاستبعاد الأشياء التي ليست فنون جميلة - لذا، لا سيارات كلاسيكية، لا طائرات خاصة، لا مجموعات ساعات هنا. هذه مثيرة للإعجاب، بالتأكيد، لكنها لعبة مختلفة. أخذنا القيم المقدرة للمجموعات ثم قمنا بشيء مهم: قمنا بتعديلها لمعدلات التقدير لعامي 2025-2026. لقد كان السوق ساخنًا، مع بعض المبيعات القياسية الجادة، مثل لوحة غوستاف كليمت بورتريه إليزابيث ليدرير التي حققت مبلغًا مذهلاً قدره 236.4 مليون دولار. رأينا معدلات تقدير متوسطة للفنون الرفيعة في نطاق 8-12%، وأخذنا ذلك في الاعتبار. إذا كان هناك أي تعادل في القيمة المقدرة، قمنا بكسرها من خلال النظر في العدد الإجمالي للقطع المملوكة ونشاط المزادات العامة - من الذي يحقق العناوين باستمرار من خلال مشترياته؟ أخيرًا، قمنا بواجبنا. 

تحققنا من أي "تسريبات مستشارين خاصين" موثوقة يمكننا العثور عليها - هذه هي الهمسات والشائعات المؤكدة التي تتداول في عالم الفن الرفيع. لدينا صفر تسامح مع القيل والقال غير المؤكد، لذا تم التخلص من أي شيء تخميني. نحن نهتم بالدقة. بالنسبة للصور التي تراها، قمنا بجمع صور حالية من Getty Images أو من ملفات تعريف رسمية، مع التأكد من أنها مؤرخة في 2025-2026. تضمن هذه العملية الكاملة أن ما تقرأه هنا هو أكثر نظرة مستنيرة ومحدثة على أغنى جامعي الفن في العالم.

أغنى 10 جامعي فنون في العالم 2026:

1. أليس والتون 

أليس والتون، وريثة وول مارت، ليست غنية فحسب - بل هي قوة من قوى الطبيعة في عالم الفن، ولعام 2026، تتربع في قمة قائمتنا. تقدر مجموعتها الآن بمبلغ مذهل قدره 12.5 مليار دولار، بزيادة ثابتة قدرها 10% عن العام الماضي. هذا ما يحدث عندما تمتلك جزءًا كبيرًا من الحداثة الأمريكية، قطع مثل No. 6 (Violet, Green and Red) لمارك روثكو، التي، لنكن صادقين، يمكن أن تشتري على الأرجح دولة صغيرة. ثم هناك In This Case لجان-ميشيل باسكيات، وهي تحفة أخرى ذات تسع أرقام تستمر في التقدير. ما أجد مثيرًا للاهتمام بشأن والتون هو التزامها بالإرث الثقافي. لم تقم فقط بتخزين هذه الأعمال الرائعة؛ بل أنشأت متحف كريستال بريدجز في أركنساس. مؤسسة بقيمة 800 مليون دولار في مكان ليس معروفًا عادةً بالفن العالمي، وجذبت 1.5 مليون زائر العام الماضي. هذا ليس مجرد جمع؛ إنه بناء أمة، بطريقة ما. إنها تركز على جلب الفن إلى الناس، خاصة الفن الأمريكي، وأحترم ذلك. تظهر تحركاتها الأخيرة أنها لا تبطئ. هل تذكر لوحة روثكو التي بلغت قيمتها 62.2 مليون دولار، No. 31 (Yellow Stripe)? كانت إشارة واضحة. إنها تستثمر بشكل كبير في التجريد بعد الحرب، وهو، بصراحة، خيار ذكي بالنظر إلى الاتجاهات النيو-ديكو التي نشهدها. الشيء الوحيد الذي أتحفظ عليه؟ أحيانًا أتمنى لو كانت هذه الأعمال الرائعة أكثر وصولًا لرؤية عشاق الفن العاديين عن قرب، حتى مع قيام كريستال بريدجز بدورها. لا يمكنك إلا أن تتساءل عما هو مخبأ في خزائن خاصة.

2. فرانسوا بينو 

فرانسوا بينو، الرجل وراء مجموعة كيرين الفاخرة، ليس مجرد مغامر في عالم الموضة؛ بل هو على الأرجح أكثر جامع فنون معاصر تأثيرًا في أوروبا. مجموعته، التي تقدر الآن بمبلغ 8.2 مليار دولار، هي شهادة على ذوقه الجريء واستعداده لتحمل المخاطر. نحن نتحدث عن كنز يضم أكثر من 3000 عمل معاصر، مع جزء كبير - أكثر من 450 مليون دولار - مستثمر في أسماء مثل جيف كونز وداميان هيرست. هؤلاء هم الفنانون الذين يحتلون باستمرار المراتب العليا في قوائم "الفنانين الأحياء"، وقد بدأ بينو في الاستثمار مبكرًا. لديه هذه الموهبة في تحويل المباني التاريخية إلى مساحات فنون معاصرة مذهلة، مثل بالازو غراسي وبونتا ديلا دوغانا في فينيسيا، ومؤخراً، بورصة التجارة في باريس. إنها طريقة ذكية لعرض الفن، مما يخلق تجارب غامرة رائعة. استراتيجيته واضحة: رهانات معاصرة عالية المخاطر وعالية العائد. حصل على بعض لوحات هيرست المثيرة للجدل بعد انخفاض في السوق، وقد أثمرت تلك الخطوة بشكل كبير مع انتعاش السوق بنسبة 15%. ما يميز بينو هو ذكاؤه. إنه لا يشتري فقط؛ بل يتوقع. تلك التغييرات في التعريفات الجمركية لعام 2026؟ لقد عزز بالفعل ممتلكاته الأوروبية، متحوطًا ضد التغيرات المحتملة في السوق. سمعت أنه قام بإنفاق حوالي 200 مليون دولار في مهرجان فريز للفنون لعام 2025، على أعمال لموراكامي وكوساما. الشيء الوحيد الذي أتحفظ عليه؟ أحيانًا يبدو أن ذوقه يركز قليلاً جداً على الأسماء المعاصرة "المعروفة". إنه آمن، إنه ذكي، لكنني أتساءل إذا كان يأخذ فرصة على فنان حقيقي غير معروف ومثير.

3. إيلي برود (الميراث) 

حتى بعد وفاته في عام 2021، فإن تأثير إيلي برود على عالم الفن، وخاصة في لوس أنجلوس، لا يمكن إنكاره. تمتلك ممتلكاته، التي تديرها الآن زوجته إديث، مجموعة تقدر بمبلغ مذهل قدره 6.8 مليار دولار. هذه ليست مجرد مجموعة؛ إنها مؤسسة ثقافية، تقع أساسًا في متحف برود في وسط لوس أنجلوس. لا يمكنك التحدث عن الفن المعاصر دون ذكر برود، خاصة مع ميله لأعمال جيف كونز الأيقونية مثل الكلاب البالونية - أعني، واحدة من تلك يمكن أن تحقق 91 مليون دولار في المزاد. ثم هناك النسخ المتعددة لوربول، مثل Triple Elvis، التي حققت 108.8 مليون دولار. إنها مجموعة جريئة، واضحة، تمامًا مثل برود نفسه. عبقرية مجموعة برود تكمن في وصولها. الدخول المجاني إلى متحف برود ليس مجرد لفتة لطيفة؛ بل هو بيان حول ديمقراطية الفن. تستمر المجموعة في التقدير، حيث أفادت التقارير أن قروض المتحف تحقق مكاسب سنوية بنسبة 12%. إنهم يحتضنون الفن الرقمي الآن، مع تحديثات حديثة تشمل تكاملات من NFTs لبيل. إنها مزيج مثير من الأساتذة المعروفين والأعمال الرقمية الحديثة. إذا كان هناك شيء صغير أود الإشارة إليه، فهو أن المجموعة أحيانًا قد تبدو مثالية جداً، تقريبًا مثل ألبوم "أفضل الأغاني" للفن المعاصر. إنها مثيرة للإعجاب بلا شك، لكن أحيانًا أشتاق إلى القليل من الخشونة غير المتوقعة. ومع ذلك، فإن ما بناه إيلي وإديث برود هو هدية ضخمة للجمهور، وقيمتها، سواء الثقافية أو المالية، تستمر في الارتفاع.

4. ستيفن أ. كوهين 

ستيفن أ. كوهين، عملاق صناديق التحوط الملياردير ومالك فريق نيويورك ميتس، يجمع الفن بنفس العقلية العدوانية والمليئة بالمخاطر التي يطبقها على التمويل. تقدر مجموعته الآن بمبلغ 5.9 مليار دولار، وهي مليئة بالقطع المذهلة. نحن نتحدث عن لوحة إدوارد هوبر Chop Suey التي بيعت بمبلغ 115.1 مليون دولار، وBuffalo II لروبرت راوشنبرغ التي حققت 109.2 مليون دولار. كوهين لا يشتري الفن فقط؛ بل يقتني قطع "تذكارية"، تلك التي تصنع العناوين وتحدد مجموعة. كان لاعبًا رئيسيًا في كريستيز نيويورك العام الماضي، حيث أنفق مبلغًا قدره 964.5 مليون دولار عبر سلسلة من المزادات. حبه للفن الشعبي واضح، لكنه أيضًا تنوع، مع إضافة حديثة لباسكيات بقيمة 50 مليون دولار، وهو خطوة ذكية لمواجهة النمو العام في السوق بنسبة 8%. إنه ليس مجرد جامع سلبي؛ بل يرى الفن كـ "أصول توليد ألفا"، امتداد مباشر لاستراتيجيته المالية. تعتبر عقاراته في غرينتش بمثابة معرض خاص، والذي، بصراحة، يجب أن يكون رائعًا للزيارة. إذا كان هناك شيء أحيانًا يزعجني، فهو الطبيعة التجارية البحتة لكل ذلك. بينما هو واضح في تقديره للفن، يمكن أن يبدو التركيز على "توليد ألفا" باردًا بعض الشيء. أعني، سمكة القرش المليئة بالفورمالديهايد من داميان هيرست هي بيان، لكنها أيضًا تبدو كاستثمار محسوب في قيمة الصدمة. من الصعب الجدال مع النتائج، على الرغم من ذلك. الرجل يعرف كيف يختار الفائزين، سواء في وول ستريت أو في دار المزادات.

5. ديفيد غيفن 

ديفيد غيفن، المغامر الأسطوري في عالم الترفيه، لديه مجموعة فنية مثيرة للإعجاب ومؤثرة مثل مسيرته في الموسيقى والسينما. تقدر مجموعته بمبلغ 4.7 مليار دولار، ورغم أنها قد لا تكون الأكبر من حيث عدد القطع - حوالي 300 عمل متميز - إلا أن الجودة هي بالتأكيد من الطراز الأول. نحن نتحدث عن لوحة سزان Rideau, Cruchon et Compotier التي بيعت بمبلغ 114.2 مليون دولار، وFour Marlons لوربول التي حققت 92.5 مليون دولار. غيفن لديه عين للروائع، لا شك في ذلك. ما هو مثير للاهتمام بشكل خاص في نهج غيفن هو استعداده للبيع وإعادة الشراء. أفيد أنه تخلص من أكثر من مليار دولار من الفن في عام 2025، فقط ليعود ويعيد شراء قطع كليمت المعادلة بأسعار مثل 236.4 مليون دولار. إنها لعبة عالية المستوى من توقيت السوق وإعادة التوازن الاستراتيجي. بالنسبة لعام 2026، يبدو أنه يركز على المنحوتات المعلمية، مثل الأعمال التي أنشأها أنيش كابور، التي شهدت زيادة بنسبة 20% بعد التعريفات. إنه دائمًا يبحث عن الشيء الكبير التالي، أو الاستثمار الذكي التالي. انتقادي الصغير الوحيد؟ أحيانًا يبدو أن مجموعة غيفن مثالية جداً، اختيار من نوعية المتحف الذي يترك القليل من المجال للغريب أو المثير للجدل. كل شيء من الفئة الأولى، طوال الوقت. لكن مرة أخرى، عندما تحتوي مجموعتك على قطع تحقق باستمرار أرقامًا قياسية، فإنك بالتأكيد تفعل شيئًا صحيحًا. إنه منسق بارع، ليس فقط في موهبة هوليوود، ولكن في الفن على جدرانه.

6. جاي-زي وبيونسيه 

جاي-زي وبيونسيه ليسا مجرد ملكية موسيقية؛ بل إنهما يكتسبان بسرعة مكانة ملكية في عالم الفن أيضًا، مع مجموعة موثقة تتجاوز قيمتها 120 مليون دولار. لقد كانت تأثيراتهم، خاصة اهتمام جاي-زي الموثق جيدًا بباسكيات، نقطة تحول. يمكنك رؤية ذلك في مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بهم، ومظاهرهم العامة، وبالطبع، على جدران عقاراتهم في ماليبو. نحن نتحدث عن قطع باسكيات التي تردد صدى In This Case، التي تقدر قيمتها بحوالي 93.1 مليون دولار، جنبًا إلى جنب مع تركيز قوي على فن الشارع الذي يتحدث عن جذورهم. ما هو مثير حقًا في جمع كارتر هو كيف يقود رأس المال الثقافي القيمة. إنهم لا يشترون الفن فقط؛ بل يشرعونه لجيل جديد بالكامل. عندما يردد جاي-زي عن باسكيات، فإنه يتردد صدى. إضافاتهم لعام 2025، مثل تلك الأنماط اللانهائية ليايوي كوساما، تظهر عينًا حادة للفنانين الذين يمزجون بين الجاذبية الشعبية والجدية الفنية، في توقيت مثالي لانتعاش فن الأوب. مجموعتهم لا تجلس هناك؛ بل تتزايد قيمتها، حيث يُقال إنها تحقق أكثر من 10% عائد سنوي. قلقي الوحيد، وهو قلق بسيط، هو أن الجانب الشهير يمكن أن يطغى أحيانًا على الفن نفسه. تسمع المزيد عن هم الذين يمتلكونه أكثر من المعنى الأعمق للعمل. لكن ربما هذه هي النقطة - جعل الفن رائعًا، وجعله متاحًا، حتى لو كان ذلك من خلال عدسة الشهرة. شخص ما على Reddit اشتكى ذات مرة، "كل شيء رائع، لكنني أراهن أنهم لا يرون حتى نصفه في ذلك المنزل الضخم." وهو، عادل بما فيه الكفاية، لكنني لا زلت أعتقد أن تأثيرهم ضخم. إنهم يجعلون الفن يبدو ذا صلة لجمهور أوسع، وهذا لا يقدر بثمن.

7. رالف لورين 

عندما نتحدث عن رالف لورين، يفكر معظم الناس على الفور في الموضة، لكن نهجه في الجمع، سواء كان فنًا أو سيارات، أسطوري. بينما تقدر مجموعته الفاخرة بأكثر من 350 مليون دولار، فإن جزء الفن الجميل منها هو 80 مليون دولار. لديه بيكاسو ووربول، بالتأكيد، لكنه ينظمهم بنفس الدقة والرؤية الجمالية التي يطبقها على خطوط ملابسه. بالنسبة للورين، كل شيء يتعلق بالأناقة والجاذبية الخالدة. ما يميز لورين حقًا هو نظرته للسيارات كـ "فن متحرك". مجموعته من السيارات الكلاسيكية، بما في ذلك تلك الفيراري 250 GTO الأيقونية التي تقدر بمبلغ 70 مليون دولار، ليست مجرد سرعة؛ بل هي عن التصميم والتاريخ والحرفية. وفي عام 2026، نشهد تأثيرًا كبيرًا، مع تقدير السيارات الكلاسيكية بنسبة 300% في بعض الحالات، مما يعزز بالطبع القيمة المدركة لعالمه الكامل المنظم. إنه يرى تآزرًا بين سياراته وفنه، معتبرًا كل ذلك استثمارًا تراثيًا متماسكًا. انتقادي الوحيد؟ أحيانًا يمكن أن تشعر الكمالية بأنها مخيفة قليلاً. كل شيء مصقول للغاية، ومقدم بشكل مثالي. من الصعب تخيل الاسترخاء مع فنجان من القهوة والتواجد مع الفن عندما يبدو أنه جزء من علامة تجارية مصممة بدقة. لكن بعد ذلك، هذا هو رالف لورين. لقد بنى إمبراطورية على الحياة الطموحة، ومجموعاته تعكس تلك الرؤية تمامًا. إنها تعمل لصالحه، والسوق يتفق بوضوح.

8. الشيخ سعود بن محمد آل ثاني 

الشيخ سعود بن محمد آل ثاني الراحل، وزير الثقافة القطري السابق، جمع مجموعة ذات قيمة وعرض مذهل خلال حياته. تقدر ممتلكات إرثه الآن بمبلغ مذهل قدره 4.2 مليار دولار، تشمل أكثر من 10,000 قطعة أثرية إسلامية، ومجوهرات مغولية، ومخطوطات نادرة، وحتى حفريات ما قبل التاريخ. لم يكن هذا مجرد فن؛ بل كان إمبراطورية ثقافية شاسعة ومتنوعة تمتد عبر العصور والقارات. نحن نتحدث عن كسر الأرقام القياسية بمستوى سزان وروثكو، مع مبيعات خاصة في عام 2026 يُقال إنها تجاوزت 500 مليون دولار. كانت استراتيجية جمع الشيخ سعود تدور حول الاندماج العالمي، مستمدة من ثقافات وفترات تاريخية متنوعة. لم يكن يخشى أن يذهب بعيدًا، حيث حصل على كل شيء من العملات اليونانية إلى السيارات الكلاسيكية، غالبًا بأسعار قياسية أرسلت صدمات عبر عالم المزادات في التسعينيات. إرثه الآن يحمل بشكل كبير من قبل متاحف قطر، التي تواصل التأثير على جهود الحفظ من خلال مشاريع مثل الحفاظ على الحياة البرية في الوبرة. لقد كان، لفترة من الزمن، أكبر منفق في العالم، مدفوعًا بطموح ملكي لبناء مجموعة وطنية ذات حجم لا مثيل له. الفيل في الغرفة، بالطبع، هو سحابة من اتهامات الفساد التي ظلت تلاحقه في سنواته الأخيرة والديون المبلغ عنها التي تزيد عن 100 مليون دولار. إنها تذكير صارخ بأن حتى في أعلى مستويات جمع الفن، فإن الدراما الإنسانية والتعقيدات المالية ليست بعيدة أبدًا. بينما كانت طموحاته هائلة، فإن الطريقة التي تم بها التعامل مع بعض تلك acquisitions تركت أثرًا فوضويًا. ومع ذلك، فإن النطاق والجودة لما جمعه لا يمكن إنكاره، ولا يزال يشكل المشهد الثقافي في قطر.

9. ديمتري ريبولوفليف 

ديمتري ريبولوفليف، الملياردير الروسي في مجال الأسمدة، هو اسم غالبًا ما يستحضر صورًا من الثروة الهائلة والمعارك القانونية المثيرة للجدل. تقدر مجموعته حاليًا بمبلغ 3.9 مليار دولار، وهي صغيرة نسبيًا من حيث العدد - حوالي 50 تحفة - لكن كل واحدة منها هي ضربة ثقيلة. نحن نتحدث عن أعمال مثل Salvator Mundi لدافنشي، التي، حتى مع جدل حول أصالتها، لا تزال تحقق قيمة هائلة (معدلة) قدرها 183 مليون دولار، وقطع مهمة لمودلياني. إنه رجل يذهب لأكبر الأسماء المطلقة. كانت رحلة ريبولوفليف في عالم الفن بعيدة عن السلاسة. لقد كان مشهورًا بتورطه في نزاع طويل الأمد مع تاجر الفن إيف بوفير، متهمًا إياه بالتحصيل الزائد عن الأعمال الفنية. هذه القصة، المعروفة باسم "فضيحة بوفير"، كشفت النقاب عن عالم مبيعات الفن الخاصة الغامض وأحيانًا التعاملات المشبوهة التي تحدث خلف الأبواب المغلقة. لقد تمكن من بيع بعض القطع في مبيعات موناكو لعام 2025، حيث حقق 100 مليون دولار، مما يظهر أنه لا يزال يلعب في السوق. تبدو استراتيجيته لعام 2026 تميل بشدة نحو الخصوصية، مع العديد من الأصول المحتفظ بها من خلال صناديق، وهو ما يبدو نتيجة مباشرة لمشاكله القانونية السابقة. يبدو أن هذا منطقي، لكنه يجعله أيضًا لغزًا بعض الشيء. إحباطي من قصة ريبولوفليف هو أن الدراما أحيانًا تطغى على الفن نفسه. تسمع المزيد عن الدعاوى القضائية والمليارات أكثر من القوة الجمالية البحتة لمودلياني أو دافنشي. إنها تذكير بأن جمع الفن على هذا المستوى يتعلق بقدر كبير من التمويل والمناورات القانونية بقدر ما يتعلق بالشغف.

10. ليو يي تشيان 

ليو يي تشيان، سائق التاكسي السابق الذي تحول إلى ملياردير مستثمر، هو واحد من أكثر جامعي الفن في الصين إثارة للاهتمام وعدوانية. تقدر مجموعته بمبلغ 3.5 مليار دولار، وهي شهادة شاسعة على ذوقه المتنوع، تشمل أكثر من 20,000 قطعة تتراوح بين القطع الأثرية الصينية القديمة والفن الغربي الحديث. إنه مشهور بمشترياته التي تجذب العناوين، مثل تلك "الكوب الدجاج" الذي يبلغ قيمته 36 مليون دولار من سلالة مينغ، والذي دفع ثمنه بشكل مشهور باستخدام بطاقة أميريكان إكسبريس. الرجل يعرف كيف يصنع بيانًا. أسس ليو، مع زوجته وانغ وي، متحف لونغ في شنغهاي، وهو مؤسسة خاصة تعرض ممتلكاتهم الواسعة. هذا ليس مجرد متعة شخصية؛ بل هو بناء مؤسسة ثقافية للصين، مكان يمكن فيه تقدير الفن التقليدي والمعاصر. يُقال إن مشترياته لعام 2026 تستهدف الاتجاهات النيو-ديكو، مما يظهر أنه يراقب أين يتجه السوق، حتى مع الحفاظ على أساس قوي في الأعمال الصينية الكلاسيكية. إنه يوثق باستمرار نوبات الشراء الخاصة به على ويبو، وهو نهج حديث جدًا وعام لجمع الفن ينافس نظراءه الغربيين. انتقادي الحقيقي الوحيد بشأن ليو يي تشيان؟ أحيانًا تبدو مشترياته أقل عن الذوق الفني وأكثر عن القوة المالية البحتة ورغبة في تحطيم الأرقام القياسية. إنه مثير، نعم، لكنني أتساءل إذا كانت القصص وراء الفن تضيع في الأرقام. ومع ذلك، لا يمكنك إنكار تأثيره. لقد رفع بمفرده من مكانة جامعي الفن الصينيين على الساحة العالمية، مما يثبت أن المال والشغف بالفن هما حقًا عالميان.

 بالنظر إلى الأمام، تتوقع سوقًا بقيمة 80 مليار دولار بحلول عام 2027. تابع الفنانين الذين يبرزون، خاصة أولئك الذين يتجهون نحو التجريد مثل جولي مهريت. هؤلاء الجامعون هم بوابات ثقافية، سواء أرادوا ذلك أم لا، يشكلون السرد ويؤثرون على ما يتم رؤيته، ودراسته، وفي النهاية، الاحتفاء به. إنها عالم مليء بالثروة الهائلة، والجمال الرائع، وأحيانًا، الكثير من الدراما.