10 ศิลปินเพลงพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ปี 2025

ด้วยการเน้นที่การเล่าเรื่อง อารมณ์ดิบ และเครื่องดนตรีอะคูสติกเป็นหลัก ดนตรีโฟล์กได้กลับมาฮิตอีกครั้งอย่างน่าทึ่งในเร็วๆ นี้ ผู้ฟังต่างโหยหาความจริงใจและการเชื่อมต่อในโลกที่เต็มไปด้วยเพลงป๊อปที่ผ่านการปรุงแต่งและจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ และนักดนตรีโฟล์กก็ตอบสนองความต้องการนี้ได้อย่างล้นหลาม แนวเพลงนี้ไม่ได้เป็นเพียงของเก่าที่ล้าสมัย แต่กลับมีชีวิตชีวา เปลี่ยนแปลง และดึงดูดผู้ชื่นชอบรุ่นใหม่ ในปี 2025 ศิลปินหลายคนโดดเด่นขึ้นมาด้วยความสามารถในการผสมผสานเสียงสมัยใหม่เข้ากับความรู้สึกแบบโฟล์กดั้งเดิม ดึงดูดผู้ฟังทั่วโลกและขึ้นชาร์ตเพลง รายชื่อนี้รวบรวมจากคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ ความสำเร็จทางการค้า การแสดงทัวร์ และกิจกรรมออนไลน์ เพื่อยกย่อง 10 ศิลปินโฟล์กที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ซึ่งกำลังกำหนดนิยามใหม่ให้กับวงการนี้ในขณะนี้

รายชื่อ 10 ศิลปินโฟล์กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ปี 2025

1 Fleet Foxes

Fleet Foxes ก่อตั้งขึ้นในซีแอตเทิลเมื่อปี 2006 สร้างชื่อให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในวงการอินดี้โฟล์กด้วยเสียงประสานที่ซับซ้อนและเป็นชั้นๆ และการเรียบเรียงที่หรูหราแบบบาโรกป๊อป นำโดย Robin Pecknold เสียงดนตรีของพวกเขามีกลิ่นอายของชนบท มาพร้อมเนื้อเพลงที่ชวนให้นึกถึงธรรมชาติ ความสัมพันธ์ของมนุษย์ และการครุ่นคิดถึงตัวเอง ควบคู่ไปกับงานประพันธ์ที่พิถีพิถัน อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันในปี 2008 และอัลบั้ม Helplessness Blues ที่ได้รับคำชื่นชมในปี 2011 ได้ปูทางให้กับเสียงโฟล์กแนวใหม่ที่ผสมผสานเครื่องดนตรีอะคูสติกดั้งเดิมเข้ากับความรู้สึกออร์เคสตราที่เข้มข้น ดนตรีที่ซับซ้อนและมีศิลปะของพวกเขาเข้าถึงได้ง่ายและดึงดูดผู้ฟังให้เข้าไปในโลกที่ดื่มด่ำของพวกเขา เสียงที่ยิ่งใหญ่แต่ใกล้ชิดของ Fleet Foxes มีอิทธิพลต่อศิลปินอินดี้โฟล์กหลายคนและฟื้นคืนชีพให้กับดนตรีอะคูสติก อัลบั้ม Crack-Up (2017) และ Shore (2020) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของพวกเขา ด้วยทิวทัศน์เสียงที่กว้างขวางและครุ่นคิด

2. Bon Iver

Bon Iver ของ Justin Vernon แสดงให้เห็นว่าความเปราะบางและการสำรวจเสียงในดนตรีโฟล์กสามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตได้อย่างไร อัลบั้ม For Emma, Forever Ago (2007) ผลงานเปิดตัวที่ดิบและสะเทือนอารมณ์ของ Vernon ที่บันทึกจากกระท่อมในวิสคอนซิน ดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงฟอลเซตโตอันเป็นเอกลักษณ์ การเรียบเรียงอะคูสติกที่เรียบง่าย และเนื้อเพลงส่วนตัวที่ลึกซึ้ง จากโฟล์กที่ใกล้ชิดและโดดเดี่ยวกลายเป็นทิวทัศน์เสียงที่กว้างขวางและทดลอง Vernon ขยายแนวเพลงโฟล์กด้วยองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ โวโคเดอร์ และการผลิตที่ซับซ้อนในอัลบั้ม Bon Iver, Bon Iver (2011) และ 22, A Million (2016) แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงทางเสียงเหล่านี้ เสน่ห์ของ Bon Iver อยู่ที่ความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ของ Vernon และความสามารถในการสร้างดนตรีที่ชวนให้นึกถึง เขาได้ร่วมงานกับศิลปินฮิปฮอปอย่าง Kanye West และป๊อปสตาร์อย่าง Taylor Swift ทำให้สถานะของเขาในฐานะศิลปินที่ก้าวข้ามขีดจำกัดและมีอิทธิพลแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

3. Caamp

Caamp วงโฟล์กสามชิ้นสมัยใหม่จากโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ มีสไตล์ที่เรียบง่ายและสนุกสนาน เสียงดนตรีที่ดิบและจริงใจของ Caamp ให้ความรู้สึกคุ้นเคยและอบอุ่นในทันที ด้วยเนื้อเพลงที่จริงใจ เสียงร้องที่แหบพร่าของ Taylor Meier และการผสมผสานที่มีชีวิตชีวาของกีตาร์อะคูสติก แบนโจ และเบสตั้งตรง ดนตรีของพวกเขาชวนให้นึกถึงกองไฟ ถนนโล่ง และมิตรภาพ แฟนๆ ชอบเพลงอย่าง "By and By" และ "Vagabond" เพราะเป็นเพลงที่ติดหู ร้องตามได้ และมีกลิ่นอายโฟล์ก ในผลงานล่าสุดอย่าง Copper Changes Color (2025) เสียงของพวกเขาพัฒนาไปสู่แนวอินดี้ร็อกที่ขัดเกลามากขึ้น แต่การแสดงสดยังคงรักษาพลังงานดิบและการเชื่อมต่อกับผู้ฟังที่แข็งแกร่งไว้ได้ ความสำเร็จของ Caamp แสดงให้เห็นถึงพลังของดนตรีที่เรียบง่ายและจริงใจ

4. Gregory Alan Isakov

Gregory Alan Isakov นำเสนอโฟล์กร่วมสมัยด้วยความสง่างามที่เรียบหรู ดนตรีที่ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์และครุ่นคิดของ Isakov ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ความปรารถนาที่จะเดินทาง และสภาพของมนุษย์ เขามีพื้นเพมาจากโจฮันเนสเบิร์ก แอฟริกาใต้ และปัจจุบันอาศัยอยู่ในโคโลราโด เสียงร้องที่นุ่มนวลและแผ่วเบาของเขา ประกอบกับการเรียบเรียงที่เรียบง่ายและชวนให้นึกถึง สร้างความใกล้ชิดและความกว้างขวางที่เป็นเอกลักษณ์ เพลงของ Isakov มีเนื้อหาเชิงกวี ผสมผสานการสังเกตในชีวิตประจำวันเข้ากับความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง เพลงอย่าง "The Stable Song," "San Luis," และ "If I Go, I'm Goin'" เป็นเพลงส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและสะท้อนถึงสากล ดนตรีของเขาเปรียบเสมือนการสนทนาที่เงียบสงบกับเพื่อนสนิท ปลอบโยนและชวนให้คิด Isakov บันทึกเสียงจากฟาร์มของเขาในโรงเก็บของที่ดัดแปลง ทำให้ดนตรีของเขามีความรู้สึกที่จับต้องได้และเป็นจริง อิทธิพลของเขาที่มีต่อโฟล์กสมัยใหม่นั้นเงียบแต่ทรงพลัง

5. The Lumineers

วงสตอมป์แอนด์ฮอลเลอร์โฟล์กร็อก The Lumineers ของ Wesley Schultz และ Jeremiah Fraites กลายเป็นที่ฮิตในทันที ความสำเร็จระดับโลกของซิงเกิล "Ho Hey" ในปี 2012 ได้เปิดศักราชใหม่ของเพลงโฟล์กที่ร้องตามได้
The Lumineers เขียนเพลงที่เปี่ยมด้วยพลังเกี่ยวกับความรัก ความสูญเสีย และความยืดหยุ่น ด้วยเสียงร้องที่จริงใจ ความก้าวหน้าของคอร์ดที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง และการผสมผสานที่มีชีวิตชีวาของกีตาร์อะคูสติก เปียโน และเชลโล อัลบั้มของพวกเขา รวมถึง Cleopatra (2016) และ III (2019) ขึ้นชาร์ตและได้รับคำชื่นชม เสียงของพวกเขาถูกขัดเกลาเพื่อผู้ฟังในวงกว้าง แต่ยังคงรักษาความจริงใจและการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งกับการเล่าเรื่องแบบโฟล์ก การแสดงสดขึ้นชื่อเรื่องพลังของชุมชน โดยผู้ชมร้องตามทุกคำ ทำให้สถานะของพวกเขาในฐานะยักษ์ใหญ่แห่งโฟล์กป๊อปแข็งแกร่งขึ้น

6. Jason Isbell

Jason Isbell หนึ่งในนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดในรุ่นของเขา ผสมผสานโฟล์ก คันทรี และร็อก หลังจากประสบความสำเร็จกับวง Drive-By Truckers Isbell เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวด้วยการเขียนเรื่องราวส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและมักจะไม่ปรานีเกี่ยวกับการเสพติด การฟื้นตัว ความรัก และชีวิตในภาคใต้ของอเมริกา
เขาเขียนเพลงด้วยความแม่นยำทางเนื้อเพลงที่ไม่มีใครเทียบ ความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ที่ดิบ และความสามารถในการร้อยเรียงตัวละครและเรื่องเล่าที่ซับซ้อนให้อยู่ในสามนาที อัลบั้ม Southeastern (2013), Something More Than Free (2015) และ Reunions (2020) ได้รับรางวัลแกรมมี่และคำชื่นชมจากนักวิจารณ์ วง The 400 Unit ของ Isbell แสดงได้อย่างทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ เขาเป็นนักเล่าเรื่องระดับปรมาจารย์ที่สามารถเปลี่ยนการต่อสู้ส่วนตัวให้เป็นความจริงสากล ทำให้เขาเป็นเสียงที่สำคัญในดนตรีอเมริกัน

7. Band of Horses

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Ben Bridwell นักร้องนักแต่งเพลงจากซีแอตเทิลได้ก่อตั้ง Band of Horses ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อก เซาเทิร์นร็อก และโฟล์ก เสียงร้องที่เต็มไปด้วยเสียงรีเวิร์บของ Bridwell ท่วงทำนองที่เข้มข้น และการเรียบเรียงที่สร้างบรรยากาศเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา แม้จะมีพื้นฐานจากอินดี้ร็อกมากกว่า แต่ดนตรีของพวกเขามักจะมีกลิ่นอายของรากเหง้าและเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโฟล์ก เพลงยุคแรกอย่าง "The Funeral" แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเขียนเพลงช้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์ อัลบั้ม Everything All the Time (2006) และ Cease to Begin (2007) กำหนดยุคสมัยด้วยความงามของท่วงทำนองและขอบที่ดิบและเศร้าหมอง Band of Horses ยังคงพัฒนา แต่การแต่งเพลงที่ชวนให้นึกถึงของ Bridwell และการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และความใกล้ชิดทำให้พวกเขายืนยาวในวงการโฟล์กร็อก

8. Nathaniel Rateliff

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats เติมพลังให้กับโฟล์กและอเมริกานาด้วยโซล หลังจากหลายปีในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงแนวอัลต์-อเมริกานาที่ได้รับการยอมรับ Rateliff ค้นพบเสียงที่แท้จริงของเขากับ The Night Sweats วงเจ็ดชิ้นที่ผสมผสานร็อก โฟล์ก และอาร์แอนด์บีเข้ากับความเร่งด่วนที่มีรากฐานมาจากกอสเปล
เพลงฮิต "S.O.B." ในปี 2015 ได้แนะนำเสียงที่อึกทึกครึกโครม ขับเคลื่อนด้วยแตร และเสียงร้องที่เร่าร้อนและแหบพร่าของ Rateliff สู่โลก พวกเขาเล่นเหมือนการประชุมฟื้นฟูศาสนา ด้วยความสนุกสนานและการปลดปล่อยที่ชำระล้าง แม้จะมีเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์กว่าโฟล์ก แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องและการถ่ายทอดที่จริงใจ Rateliff ร้องเพลงเกี่ยวกับการต่อสู้ การไถ่บาป และความยืดหยุ่นด้วยความเชื่อมั่นที่เป็นทั้งส่วนตัวและสากล พวกเขามอบพลังที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณให้กับดนตรีรากเหง้า

9. Mumford & Sons