Top 10 des artistes Hyperpop les plus populaires au monde en 2025

Le genre connu sous le nom de hyperpop, qui prend la musique pop et la brise en un million de morceaux scintillants et déformés, s'est fermement établi comme une force significative dans le paysage de l'industrie musicale. Le hyperpop, caractérisé par sa production expérimentale et énergique, des voix souvent pitchées et une esthétique fréquemment infusée de style internet, continue de se développer et de repousser les limites de ce qui est possible. Alors que nous avançons vers l'année 2025, la scène prospère, avec des pionniers de longue date continuant à maintenir leur domination et de nouvelles voix émergeant.

Liste des 10 artistes hyperpop les plus populaires au monde en 2025

1. Charlie XCX

Charli XCX, de son vrai nom Charlotte Emma Aitchison, est une chanteuse, compositrice et productrice britannique connue pour son électro-pop expérimentale et audacieuse. Née à Cambridge, au Royaume-Uni, le 2 août 1992, Charli XCX a gagné en notoriété à la fin des années 2000, obtenant une reconnaissance précoce grâce à MySpace. Sa musique est connue pour sa production audacieuse, qui incorpore fréquemment des éléments de pop-punk, hyperpop et musique électronique. Elle a constamment défié les conventions de la pop grand public tout en restant populaire, comme en témoignent ses mixtapes acclamées par la critique Number 1 Angel (2017) et Pop 2 (2017), ainsi que ses albums Charli (2019), How I’m Feeling Now (2020), Crash (2022), et son dernier album, Brat (2024), qui a rencontré un succès commercial et lui a valu trois Grammy Awards en 2025.

2. Isabel LaRosa

Isabel Sofia LaRosa, née le 18 septembre 2004, est une chanteuse, compositrice et réalisatrice de vidéos cubano-américaine originaire d'Annapolis, dans le Maryland. Elle a commencé à écrire des chansons avec son frère et producteur, Thomas, à l'école primaire, et tous deux continuent de travailler ensemble pour créer de la musique qui évoque certaines ambiances et scènes, souvent influencées par des esthétiques de thrillers et d'horreur (par exemple, Stranger Things, Get Out). Le son de LaRosa est un mélange captivant d'alt-pop, de dark pop, d'électropop, d'indie pop et de hyperpop. Son single de 2022, "I’m Yours," est devenu viral sur TikTok, accumulant plus de 150 millions de streams. Son EP de début, I’m Watching You, est sorti en 2022, suivi de You Fear the God That Loves You en 2023, et de son premier album studio, Raven, le 18 avril 2025. LaRosa est également fortement impliquée dans les aspects visuels de sa carrière, écrivant et co-réalisant ses clips musicaux.

3. Odetari

Le rappeur, chanteur, compositeur et producteur de musique Odetari, basé à Houston, est Taha Othman Ahmad. Né le 1er janvier 2000, Odetari a commencé à créer et à sortir de la musique à 13 ans. Son son mélangeant les genres l'a rendu populaire sur TikTok en 2023. Odetari mélange hip-hop, trap, EDM et hyperpop. Il combine des éléments électroniques modernes avec des instruments traditionnels et s'inspire des bandes sonores de jeux vidéo pour créer une musique cinématographique et nostalgique. Il appelle son style "Odecore" et le décrit comme "la musique du boss final." Ses chansons "Good Loyal Thots," "Narcissistic Personality Disorder," "Look Don’t Touch," "I Love You Hoe," "GMFU" (avec 6arelyhuman), et "Hypnotic Data" ont toutes atteint le Billboard Hot Dance/Electronic Songs et ont été certifiées Or par la RIAA.

4. Whethan

Le producteur de musique électronique, artiste et remixer Whethan, basé à Chicago, est Ethan Snoreck. Whethan est rapidement devenu le plus jeune producteur du label Future Classic d'Australie et une force dominante dans la scène électronique des années 2010. La musique électronique expérimentale de Whethan mélange future bass, trap et house avec des synthétiseurs et un design sonore complexe. Son son hybride combine hip-hop, pop et indie rock, séduisant un large public. Il a plus de 1 milliard de streams et a collaboré avec Dua Lipa, Joji, Charli XCX, Oliver Tree et Megan Thee Stallion. Life of a Wallflower, Vol. 1, Fantasy et MIDNIGHT figurent parmi ses albums, avec Vol. 2 prévu pour 2024.

5. Rico Nasty

Maria-Cecilia Largo, rappeuse, chanteuse et compositrice basée dans le Maryland, connue sous le nom de Rico Nasty, est Simone Kelly. Ses premières chansons comme "iCarly" et "Hey Arnold" lui ont permis de se constituer une large audience sur SoundCloud avant ses succès de 2018 "Smack a Bitch" et "Poppin." Elle est connue pour mélanger hip-hop, punk rap et trap metal, un style qu'elle appelle "sugar trap." Sa musique agressive et énergique, avec des éléments mélodiques et une production expérimentale, est sa spécialité. Elle a sorti les mixtapes acclamées par la critique Nasty (2018) et Anger Management (2019) avec Kenny Beats. Elle a sorti Nightmare Vacation (2020), qui a dominé les charts US Heatseekers, et Las Ruinas (2022). Lethal est son album rap rock de 2025. Rico Nasty est connue pour son image flashy, son style unique et ses nombreuses personnalités.

6. 6arelyhuman

Le musicien et producteur électro-pop non binaire 6arelyhuman célèbre "la scène sassy" et "la destruction des normes de genre." En tant que retour à "l'esprit agité de MySpace vers 2006," leur musique combine électroclash, sons de club des années 2000 et énergie crunk avec des paroles chantées/rappées emo et Dirty South. Le son de 6arelyhuman est prêt pour une rave maniaque avec une production lourde, des textures glitchées et une atmosphère chaotique et énergique. Les chansons populaires incluent "GMFU" (avec Odetari), "Faster n Harder," "Hands Up!" et "XOXO (Kisses Hugs)." Leurs albums Sassy Scene (2023) et Internet Famous (2024) font référence aux téléphones à clapet et à Jersey Shore tout en restant modernes.

7. 9lives

Le producteur de musique néo-zélandais 9lives est né Warren Jardine le 10 mars 2004. Il a inventé le son "Sigilkore", un mélange de trap, hyperpop, cloud rap et musique électronique. Les débuts de Jardine en tant que batteur l'ont conduit à la production. Il a commencé à poster des beats et des remixes sur SoundCloud en 2021, et son premier single, "Khaos Emerald," est devenu viral sur TikTok à la fin de 2022. 9lives joue du "dark trap," avec des textures trap lo-fi éthérées, des vocales pitchées de hyperpop, et des styles électroniques de club uptempo. Il a collaboré avec Odetari, Trippie Redd, Kanii et Lil Nas X. En 2024, Pulse Records l'a signé après son premier single ayant atteint le Billboard Dance/Electronic chart "I Love You Hoe" avec Odetari.

8. Mura

Dans le contexte de la musique contemporaine, il n'y a pas d'artiste principalement connu sous le nom de "Mura" qui corresponde au profil des autres musiciens modernes de cette liste. Cela malgré le fait que le nom "Mura" soit couramment associé à Francesco de Mura, un peintre italien ayant travaillé au XVIIIe siècle. Il est possible que "Mura" soit une faute d'orthographe ou une référence à un artiste plus spécialisé ou juste en début de carrière. Le peintre parisien Francesco de Mura (1696-1782) était une figure importante durant la fin de la période baroque en Italie. Il était principalement actif dans les villes de Naples et Turin. Ses œuvres, qui sont souvent de nature religieuse, comprennent des fresques et des toiles créées pour des palais royaux et des églises. Finalement, son style a commencé à refléter le néoclassicisme au fur et à mesure de son évolution. Bien qu'il soit une figure historique significative dans le domaine de l'art, il n'est pas un musicien de l'ère moderne.

9. 100 gecs

Un duo, 100 gecs, a émergé non seulement comme un acte proéminent dans le paysage de la musique du XXIe siècle, souvent désorientant et en constante accélération, mais aussi comme un son définissant pour une génération profondément ancrée dans la culture internet. Utilisant leur son maximaliste, mélangeant les genres et audacieusement chaotique, ce duo américain de hyperpop expérimental, composé de Laura Les et Dylan Brady, a su se créer une niche distincte, souvent divisive, mais indéniablement influente. Pour beaucoup, ils sont la définition même du hyperpop.

10. ODECORE

ODECORE n'est pas le même que Odetari, mais leur musique et leur style sont similaires. ODECORE vient de Houston, au Texas, et s'est fait un nom dans les scènes de hip-hop alternatif et de musique électronique. La musique d'ODECORE est connue pour ses paroles intéressantes et ses histoires qui font réfléchir. Elle mélange le hip-hop avec des influences alternatives d'une manière qui crée une expérience musicale révolutionnaire. Leur son est très expressif et peut vous faire ressentir beaucoup de choses différentes. Ils mélangent également les mondes de la musique alternative et hip-hop d'une manière qui offre une expérience d'écoute unique et rafraîchissante. Certaines chansons d'Odetari sont plus populaires que d'autres, mais des titres comme "DOUBLE TROUBLE – Sped Up" et "DOUBLE TROUBLE – Slowed & Reverbed" montrent à quel point ils sont doués pour créer de la musique agréable à écouter et appréciée par beaucoup de gens. ODECORE continue de repousser les limites du hip-hop, qui est en constante évolution.