Los 10 Artistas de Hyperpop Más Populares del Mundo en 2025

El género conocido como hyperpop, que toma la música pop y la descompone en un millón de piezas brillantes y distorsionadas, se ha establecido firmemente como una fuerza significativa en el panorama de la industria musical. El hyperpop, caracterizado por su producción experimental y de alta energía, voces agudas y estéticas frecuentemente impregnadas de estilo de internet, continúa desarrollándose y empujando los límites de lo que es posible. A medida que avanzamos hacia el año 2025, la escena está prosperando, con pioneros de larga data que mantienen su dominio y nuevas voces emergiendo en la escena.

Lista de los 10 Artistas de Hyperpop Más Populares en el Mundo 2025

1. Charlie XCX

Charli XCX, cuyo nombre real es Charlotte Emma Aitchison, es una cantante, compositora y productora británica conocida por su electro-pop experimental y que rompe barreras. Nacida en Cambridge, Reino Unido, el 2 de agosto de 1992, Charli XCX alcanzó la fama a finales de los 2000, ganando reconocimiento temprano a través de MySpace. Su música es conocida por su producción audaz, que frecuentemente incorpora elementos de pop-punk, hyperpop y música electrónica. Ha desafiado consistentemente las convenciones del pop mainstream mientras sigue siendo popular, como lo demuestran sus mixtapes aclamadas por la crítica Number 1 Angel (2017) y Pop 2 (2017), así como sus álbumes Charli (2019), How I’m Feeling Now (2020), Crash (2022) y su álbum más reciente, Brat (2024), que logró un éxito comercial y le valió tres premios Grammy en 2025.

2. Isabel LaRosa

Isabel Sofia LaRosa, nacida el 18 de septiembre de 2004, es una cantante, compositora y directora de videos cubano-americana de Annapolis, Maryland. Comenzó a escribir canciones con su hermano y productor, Thomas, en la escuela primaria, y ambos continúan trabajando juntos para crear música que evoca ciertos estados de ánimo y escenas, frecuentemente influenciadas por estéticas de thriller y horror (por ejemplo, Stranger Things, Get Out). El sonido de LaRosa es una cautivadora mezcla de alt-pop, dark pop, electropop, indie pop y hyperpop. Su sencillo de 2022, “I’m Yours,” se volvió viral en TikTok, acumulando más de 150 millones de reproducciones. Su EP debut, I’m Watching You, fue lanzado en 2022, seguido de You Fear the God That Loves You en 2023, y su álbum de estudio debut, Raven, el 18 de abril de 2025. LaRosa también está muy involucrada en los aspectos visuales de su carrera, escribiendo y co-dirigiendo sus videos musicales.

3. Odetari

El rapero, cantante, compositor y productor musical de Houston Odetari es Taha Othman Ahmad. Odetari, nacido el 1 de enero de 2000, comenzó a hacer y lanzar música a los 13 años. Su sonido que mezcla géneros lo hizo popular en TikTok en 2023. Odetari combina hip-hop, trap, EDM y hyperpop. Mezcla electrónica moderna con instrumentos tradicionales y se inspira en bandas sonoras de videojuegos para crear música cinematográfica y nostálgica. Él llama a su estilo “Odecore” y lo describe como “música de jefe final.” Sus canciones “Good Loyal Thots,” “Narcissistic Personality Disorder,” “Look Don’t Touch,” “I Love You Hoe,” “GMFU” (con 6arelyhuman) y “Hypnotic Data” han alcanzado la lista Billboard Hot Dance/Electronic Songs y han sido certificadas como Oro por la RIAA.

4. Whethan

Whethan, productor musical electrónico, artista y remezclador de Chicago, es Ethan Snoreck. Whethan rápidamente se convirtió en el productor más joven del sello Future Classic de Australia y una fuerza dominante en la escena electrónica de la década de 2010. La música electrónica experimental de Whethan mezcla future bass, trap y house con sintetizadores y un diseño de sonido intrincado. Su sonido híbrido combina hip-hop, pop y rock indie, atrayendo a una amplia audiencia. Tiene más de 1 mil millones de reproducciones y ha trabajado con Dua Lipa, Joji, Charli XCX, Oliver Tree y Megan Thee Stallion. Life of a Wallflower, Vol. 1, Fantasy y MIDNIGHT son algunos de sus álbumes, con Vol. 2 previsto para 2024.

5. Rico Nasty

Rapper, cantante y compositora de Maryland, Rico Nasty es Simone Kelly. Canciones tempranas como “iCarly” y “Hey Arnold” le ganaron un gran número de seguidores en SoundCloud antes de sus éxitos de 2018 “Smack a Bitch” y “Poppin.” Es conocida por mezclar hip-hop, punk rap y trap metal, un estilo que ella llama “sugar trap.” Su especialidad son las canciones agresivas y de alta energía con elementos melódicos y producción experimental. Lanzó las mixtapes aclamadas por la crítica Nasty (2018) y Anger Management (2019) con Kenny Beats. Lanzó Nightmare Vacation (2020), que encabezó la lista de Heatseekers de EE. UU., y Las Ruinas (2022). Lethal es su álbum de rap rock de 2025. Rico Nasty es conocida por su imagen llamativa, estilo único y múltiples personalidades.

6. 6arelyhuman

El músico y productor electro-pop no binario 6arelyhuman celebra “la escena sassy” y “la destrucción de las normas de género.” Como un regreso al “espíritu inquieto de MySpace alrededor de 2006,” su música combina electroclash, sonidos de club de los 2000 y energía crunk con letras rapadas/cantadas de emo con delineador negro. El sonido de 6arelyhuman es maníaco, listo para rave, con una producción pesada, texturas glitchy y una atmósfera caótica y de alta energía. Canciones populares incluyen “GMFU” (con Odetari), “Faster n Harder,” “Hands Up!” y “XOXO (Kisses Hugs).” Sus álbumes Sassy Scene (2023) e Internet Famous (2024) hacen referencia a teléfonos flip y Jersey Shore mientras permanecen modernos.

7. 9lives

El productor musical de Nueva Zelanda, 9lives, nació Warren Jardine el 10 de marzo de 2004. Inventó el sonido “Sigilkore,” una mezcla de trap, hyperpop, cloud rap y música electrónica. La temprana experiencia de Jardine como baterista lo llevó a la producción. Comenzó a publicar beats y remezclas en SoundCloud en 2021, y su sencillo debut, “Khaos Emerald,” se volvió viral en TikTok a finales de 2022. 9lives toca “dark trap,” con texturas etéreas de trap lo-fi, tonos vocales cortados del hyperpop y estilos electrónicos de club de ritmo rápido. Ha trabajado con Odetari, Trippie Redd, Kanii y Lil Nas X. En 2024, Pulse Records lo firmó después de su primer sencillo que entró en las listas de Billboard Dance/Electronic, “I Love You Hoe,” con Odetari.

8. Mura

En el contexto de la música contemporánea, no hay un artista que sea conocido principalmente como “Mura” que encaje en el perfil de los otros músicos modernos en esta lista. Esto a pesar de que el nombre “Mura” se asocia comúnmente con Francesco de Mura, un pintor italiano que trabajó durante el siglo XVIII. Es posible que “Mura” sea un error tipográfico o una referencia a un artista que es más especializado o que recién está comenzando. El pintor parisino Francesco de Mura (1696-1782) fue una figura prominente durante el período barroco tardío en Italia. Estuvo principalmente activo en las ciudades de Nápoles y Turín. Sus obras, que son frecuentemente de naturaleza religiosa, incluyen frescos y lienzos que fueron creados para palacios reales e iglesias. Eventualmente, su estilo comenzó a reflejar el neoclasicismo a medida que se desarrollaba. Aunque es una figura histórica significativa en el campo del arte, no es un músico de la era moderna.

9. 100 gecs

Un dúo, 100 gecs, ha emergido no solo como un acto prominente en el paisaje acelerado y a menudo desorientador de la música del siglo XXI, sino también como un sonido definitorio para una generación que está profundamente arraigada en la cultura de internet. Usando su sonido maximalista, que mezcla géneros y es audazmente caótico, este dúo estadounidense de hyperpop experimental, que consiste en Laura Les y Dylan Brady, ha creado un nicho que es distinto, frecuentemente divisivo, pero indudablemente influyente. Para muchas personas, son la definición misma de hyperpop.

10. ODECORE

ODECORE no es lo mismo que Odetari, pero su música y estilo son similares. ODECORE es de Houston, Texas, y ha hecho un nombre para sí mismo en las escenas de hip-hop alternativo y música electrónica. La música de ODECORE es conocida por sus letras interesantes y historias que hacen pensar. Mezcla hip-hop con influencias alternativas de una manera que crea una experiencia musical revolucionaria. Su sonido es muy expresivo y puede hacerte sentir muchas cosas diferentes. También mezclan los mundos de la música alternativa y hip-hop de una manera que ofrece una experiencia auditiva única y refrescante. Algunas de las canciones de Odetari son más populares que otras, pero canciones como “DOUBLE TROUBLE – Sped Up” y “DOUBLE TROUBLE – Slowed & Reverbed” muestran lo bien que son en hacer música que es divertida de escuchar y que a mucha gente le gusta. ODECORE sigue empujando los límites del hip-hop, que siempre está cambiando.